Fukuoka SoftBank Hawks – Wikipedia

Fukuoka SoftBank Hawks
 Softbank hawks logo.png  SoftBank Hawks insignia.png
Logo của đội Cap insignia
Giải đấu Bóng chày chuyên nghiệp Nippon (hiện tại 1950)
Sân bóng Fukuoka Yahuoku! Mái vòm (hiện tại năm 1993)
Năm thành lập 1938 ; 81 năm trước ( 1938 )
Biệt danh Taka (diều hâu) Các danh hiệu Liên đoàn Bóng chày 2 (1946, 1948)
Cờ hiệu Liên minh Thái Bình Dương 18 (1951, 1952, 1953, 1955, 1959, 1961, 1964, 1965, 1966, 1973, 1999, 2000, 2003, 2010 , 2011, 2014, 2015, 2017)
Giải vô địch Sê-ri Nhật Bản 9 (1959, 1964, 1999, 2003, 2011, 2014, 2015, 2017, 2018)
Tên cũ
  • Nankai (1938 Ném1944)
  • Kinki Nippon (1944 Điện1945)
  • Vòng lớn (1946 mật1947)
  • Nankai Hawks (1947 ném1988)
  • Fukuoka Daiei Hawks (1989 ,2004)
  • SoftBank Hawks (quà tặng năm 2005)
Giải đấu cũ Giải bóng chày Nhật Bản (1938 ném1949)
Bóng trước đây
Màu vàng
Quyền sở hữu SoftBank
Người quản lý K [im90asu] ] là một đội bóng chày Nhật Bản có trụ sở tại Fukuoka, tỉnh Fukuoka. Nhóm được mua vào ngày 28 tháng 1 năm 2005 bởi SoftBank Corporation.

Đội trước đây được gọi là Nankai Hawks và có trụ sở tại Osaka. Năm 1988, Daiei đã mua lại đội từ Công ty Đường sắt Điện Nankai của Osaka và trụ sở của nó đã được chuyển đến Fukuoka (nơi không có bóng chày NPB kể từ khi Lions rời đi năm 1979). Daiei Hawks đã giành chức vô địch Pacific League năm 1999, 2000 và 2003 và giành giải Nhật Bản Series năm 1999 và 2003, và với tên gọi Soft Soft Hawks của Fukuoka, đã giành được Giải Nhật Bản vào năm 2011, 2014, 2015, 2017, và 2018.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Quyền sở hữu của Công ty Đường sắt Điện Nankai (1938 .1988) [ chỉnh sửa ]

Tên gốc của nhượng quyền thương mại là Nankai khi gia nhập Liên đoàn Bóng chày Nhật Bản (JBL) năm 1938, với tên bắt nguồn từ Công ty Đường sắt Điện Nankai, công ty sở hữu đội lúc đó. Tên của đội đã được đổi thành Kinki Nippon [1] vào giữa năm 1944 khi nhận được tài trợ một phần từ Đường sắt Kinki Nippon. Sau khi gián đoạn năm 1945 trong JBL do Chiến tranh Đông Á mở rộng, năm 1946, tên của đội được đổi thành Vòng tròn vĩ đại của Kinki [2] và đội đã giành chức vô địch JBL. Trong suốt quá trình thay đổi tên, câu lạc bộ đã trải qua từ năm 1938 đến năm 1946, Công ty Đường sắt Điện Nankai (dưới hình thức này hay hình thức khác) vẫn duy trì quyền sở hữu nhượng quyền thương mại.

Vào giữa năm 1947, Nankai ổn định với biệt danh hiện tại. Nankai Hawks ( 南海 ホ ー ク ) . Dưới sự quản lý của người chơi Kazuto Tsuruoka (được gọi là Kazuto Yamamoto từ 1946 19461958) [3] họ đã trở thành một trong những nhượng quyền thành công nhất trong hai thập kỷ đầu tiên tồn tại của Liên minh Thái Bình Dương và giành hai chức vô địch Nhật Bản. 10 cờ liên minh Thái Bình Dương. (Kazuto quản lý đội từ năm 1946 Pha1968, trở thành người quản lý toàn thời gian sau khi nghỉ hưu với tư cách là một cầu thủ vào năm 1952.) [3] [4]

Năm 1964, nhóm Hawks đã gửi khách hàng tiềm năng Masanori Murakami và hai cầu thủ trẻ khác đến đội một người duy nhất ở San Francisco Giants A với tư cách là một "sinh viên trao đổi" bóng chày. Vào ngày 1 tháng 9 năm đó, Murakami trở thành cầu thủ Nhật Bản đầu tiên chơi trong Giải bóng chày Major [5] khi anh xuất hiện trên gò đất cho Người khổng lồ San Francisco. Tranh chấp về quyền đối với hợp đồng của ông cuối cùng đã dẫn đến Thỏa thuận Hợp đồng cầu thủ Hoa Kỳ – Nhật Bản năm 1967. Murakami trở lại Hawks vào năm 1966, chơi cho họ đến năm 1974. Anh đã đóng góp cho chức vô địch giải đấu của đội vào năm 1973.

Đội đã rơi vào thời kỳ khó khăn giữa năm 1978 và 1988, hoàn thành không tốt hơn vị trí thứ 4 trong số 6 đội tại Liên minh Thái Bình Dương trong bất kỳ năm nào trong giai đoạn này. Đội đã chứng kiến ​​lượng người hâm mộ giảm dần do thời gian chơi kém kéo dài, với việc tham dự giảm và câu lạc bộ giải quyết lợi nhuận giảm.

Sự thay đổi trong hoạt động tài chính của câu lạc bộ khiến Nankai Electric Railway đặt câu hỏi về giá trị của việc duy trì quyền sở hữu, ngay cả sau khi xem xét giá trị mà đội thể hiện như một công cụ quảng cáo. Hội đồng quản trị và lãnh đạo công đoàn của công ty đã gây áp lực lên Den Kawakatsu, khi đó là chủ tịch của Đường sắt Nankai và chủ sở hữu chính của đội, để bán đội bóng, điều mà ông từ chối làm. Tuy nhiên, ông Kawakatsu, người đại diện cho người ủng hộ nhiệt tình nhất quyền sở hữu Hawks của Nankai, đã chết vào đầu năm 1988, và đội được bán cho Tập đoàn Daiei để trở thành Fukuoka Daiei Hawks sau năm 1988 Mùa.

Katsuya Nomura, Mutsuo Minagawa, Hiromitsu Kadota và Chusuke Kizuka là một trong những người chơi nhượng quyền đáng chú ý hơn đã hoạt động trong thời đại Nankai.

Fukuoka Daiei Hawks (1988 Kho2004) [ chỉnh sửa ]

Sau khi nhượng quyền được mua lại bởi chuỗi cửa hàng bách hóa Daiei, Inc., Hawks đã được mua lại bằng tiền mới và mới thành phố quê hương ở Fukuoka, thủ phủ của quận cùng tên trên đảo Kyushu. Thành phố đã không có bóng chày chuyên nghiệp kể từ sự ra đi của Crown Light Lions (ngày nay là Saitama Seibu Lions) vào năm 1978. Tuy nhiên, bất chấp những nỗ lực của quyền sở hữu mới, Hawks vẫn thường ở trong hầm của Liên minh Thái Bình Dương, và tiếp tục ở nửa dưới của giải đấu cho đến năm 1997.

Văn phòng phía trước của Hawks đã áp dụng chiến lược phác thảo và phát triển các cầu thủ trẻ, được bổ sung bằng các bản hợp đồng miễn phí, một chính sách được giám sát bởi chủ tịch của đội Ryuzo Setoyama và các trợ lý của ông. Những bước đi tuyệt vời nhất của Setoyama là việc thuê vua Sadaharu Oh vào năm 1995 để nắm quyền quản lý, một chức danh mà ông sẽ nắm giữ cho đến năm 2008 trước khi ông chuyển sang vị trí tổng giám đốc. Oh thay thế người quản lý lúc đó là Rikuo Nemoto, người được bổ nhiệm làm chủ tịch đội và giữ vị trí đó cho đến khi qua đời vào năm 1999. Cũng được khai thác là Akira Ishikawa, một cựu cầu thủ ít được biết đến, người được giao nhiệm vụ đưa những người nghiệp dư tài năng. Anh ấy đã mang đến những người như những người bắt Hanshin Tigerers hiện tại Kenji Johjima, Kazumi Saitoh, Nobuhiko Matsunaka, Chicago White Sox tương lai và tiền vệ hiện tại của Chiba Lotte Marines Tadahito Iguchi, Munenori Kawasaki, và đội trưởng tương lai Hiroki Kokubo.

Bổ sung các bản hợp đồng nghiệp dư là một số vụ mua lại đại lý miễn phí, hầu hết trong số họ là cựu ngôi sao Seibu từ các đội vô địch thập niên 1980 của họ. Trong số đó có tiền vệ Hiromichi Ishige, tiền vệ cực kỳ nổi tiếng (và người quản lý Hawks từ 2008 2015), thay thế Oh trong khả năng đó) Koji Akiyama, và ace tay trái và quản lý hiện tại Kimiyasu Kudoh.

Những động thái này (và một vài biện pháp cắt giảm chi phí không phổ biến) đã giúp Hawks dần cạnh tranh hơn với mỗi năm trôi qua, và vào năm 1999, nhóm cuối cùng đã vượt qua. Mùa đó, Daiei xuất hiện tại Japan Series đầu tiên kể từ năm 1973 và đánh bại Chunichi Dragons sau năm trận, mang lại cho họ chức vô địch đầu tiên kể từ năm 1964. Kudoh chiếm ưu thế trong khởi đầu Game 1 (trò chơi hoàn chỉnh, 13 lần tấn công) và Akiyama được đặt tên Sê-ri MVP.

Năm sau, Hawks một lần nữa tạo ra Sê-ri Nhật Bản, nhưng lần này đã thua Người khổng lồ Yomiuri mạnh mẽ trong sáu trò chơi. Bất chấp nền tảng tài chính run rẩy mà Daiei đang có được nhờ sự mở rộng tràn lan của họ ở Nhật Bản thời kỳ bong bóng, nhóm vẫn tiếp tục cạnh tranh. Đội đã giành được Series Nhật Bản thứ hai trong năm năm, đánh bại Hanshin Tigerers nổi tiếng trong bảy trận đấu trong Series Nhật Bản 2003, một chuỗi thú vị mà đội chủ nhà giành chiến thắng trong mọi trận đấu.

Tranh cãi về kỷ lục chạy tại nhà [ chỉnh sửa ]

Năm 2001, Karl "Tuffy" Rhodes của Mỹ, chơi cho Kintetsu Buffaloes, đánh 55 trận chạy về nhà với một số trận còn lại, ngang với Hawks ' kỷ lục chạy về nhà một mùa của người quản lý Sadaharu Oh. Buffaloes đã chơi một loạt trận cuối tuần trước Hawks do Oh quản lý vào cuối mùa giải, và Rhodes đã cố tình đi bộ trong mỗi cú dơi của loạt trận. Đoạn video cho thấy người bắt bóng của Hawks Kenji Johjima cười toe toét khi anh ta bắt những quả bóng có chủ ý. Oh phủ nhận bất kỳ sự liên quan nào và huấn luyện viên pin Hawks Yoshiharu Wakana tuyên bố rằng những người ném bóng đã hành động theo lệnh của anh ấy, nói rằng "Sẽ thật khó chịu khi thấy một cầu thủ nước ngoài phá vỡ kỷ lục của Oh." Rhodes đã hoàn thành mùa giải với 55 lần chạy về nhà. Ủy viên liên đoàn Hiromori Kawashima đã tố cáo hành vi của Hawks là "không thích thể thao". Người ném bóng Hawks Keisaburo Tanoue đã lập biên bản nói rằng anh ta muốn ném đòn vào Rhodes và cảm thấy tồi tệ về tình hình. [6] [7]

Năm 2002, Venezuela đạt 55 lần chạy trên sân nhà với năm trận còn lại trong mùa giải, trong đó có một vài trận đấu với Oh's Hawks. Oh bảo những người ném bóng của mình ném những cú đánh vào Cabrera, nhưng hầu hết trong số họ đều phớt lờ mệnh lệnh của anh ta và ném những quả bóng ra xa khỏi đĩa. Sau trò chơi, Oh tuyên bố: "Nếu bạn sắp phá vỡ kỷ lục, bạn nên làm điều đó nhiều hơn một lần. Hãy làm điều đó thật nhiều." [7] Trước sự cố gần đây nhất liên quan đến Cabrera, ESPN đã liệt kê Kỷ lục chạy về nhà một mùa của Oh là số 2 trong danh sách "The Phoniest Records in Sports". [8]

Fukuoka SoftBank Hawks (hiện tại 2005) [ chỉnh sửa ]

Daiei Inc đã chịu áp lực tài chính để bán 60% cổ phần của mình trong đội trong vài năm trước, với các báo cáo năm 2003 cho thấy công ty sẽ bán đội và mái vòm Fukuoka. Daiei đã cố gắng giữ đội và thảo luận với những người cho vay chính, bao gồm cả Ngân hàng UFJ, để xem liệu họ có thể tìm cách giữ lại đội hay không, nhưng cuối cùng việc bán đã được chuyển cho SoftBank vào tháng 1/2005.

Hawks tiếp tục con đường chiến thắng của họ sau khi bán đội bóng cho SoftBank. Sau khi bán, Hawks đại diện cho một trong những đội giàu nhất Nhật Bản, với cốt lõi người chơi vẫn còn nguyên vẹn từ những năm cuối của kỷ nguyên Daiei. Đặc biệt mạnh mẽ là đội bắt đầu ném sau Saitoh, Tsuyoshi Wada, Nagisa Arakaki và Toshiya Sugiuchi. Vào năm 2005, Hawks đã hoàn thành ở vị trí đầu tiên trong mùa giải thông thường, nhưng rơi vào nhà vô địch Nhật Bản Series cuối cùng, Chiba Lotte Marines trong giai đoạn thứ hai của Climax Series. Vào năm 2006, một cuộc đua cờ hiệu đầy kịch tính đã dẫn đến một trận đấu play-off thậm chí còn thú vị hơn đã kết thúc tại Mái vòm Sapporo dưới bàn tay của Nhà vô địch Series Nhật Bản cuối cùng, Hokkaido Nippon Ham Fighters. Quản lý đội Sadaharu Oh đã bỏ lỡ hầu hết mùa giải 2006 do ung thư dạ dày.

Mùa giải 2007 của Hawks bị ảnh hưởng bởi chấn thương và sự thiếu hiệu quả và không nhất quán nói chung, dẫn đến một kết thúc ở vị trí thứ 3 và thoát khỏi giai đoạn đầu tiên trong trận playoff dưới tay Thủy quân lục chiến. Vào năm 2008, mặc dù các chấn thương khác nhau vẫn ảnh hưởng đến băng ghế dự bị của Hawks (đặc biệt là đầu bò), câu lạc bộ đã giành được danh hiệu Interleague đầu tiên vào tháng 6, giành chiến thắng trong trận đấu với Hanshin Tigerers. Tuy nhiên, chấn thương đã bắt kịp họ trong tháng cuối cùng của mùa giải, và Hawks đã kết thúc ở vị trí cuối cùng với một kỷ lục 54 Bắn74. Kết thúc đại diện cho điều tồi tệ nhất của họ kể từ năm 1996. Oh tuyên bố nghỉ hưu vào cuối mùa giải, và cựu tuyển thủ Hawk và người hâm mộ yêu thích Koji Akiyama được đặt tên là người kế vị.

Vào năm 2009, một lần nữa, nhóm nghiên cứu đã phá vỡ các trận playoffs sau lưng các mùa giải đột phá từ cầu thủ ném bóng khởi đầu D. J. Houlton, tiền vệ Yuya Hasegawa, Rookie của năm Tadashi Settsu và một mùa giải xuất sắc khác từ ace Sugiuchi. Tuy nhiên, đội vẫn không thể thoát khỏi giai đoạn đầu tiên, khi Đại bàng vàng Tohoku Rakuten hất cẳng Hawks trong một cuộc càn quét 2 trò chơi.

Đội ngũ của năm 2010 [ chỉnh sửa ]

Hawks cuối cùng đã giành lại danh hiệu mùa giải thường xuyên của Pacific League vào năm 2010 sau 7 năm chờ đợi. Tiêu đề được đưa ra sau một mùa giải nhìn thấy trong đó đội phục hồi nhiều lần sau khi mất chuỗi kéo dài. Cầu thủ ném bóng khởi đầu Wada, trở lại sau chấn thương qua phần lớn hai mùa trước, cùng với người bạn át chủ bài Sugiuchi, hết mình. Wada thiết lập sự nghiệp cao trong chiến thắng và trò chơi bắt đầu. Bộ ba "SBM" đáng tin cậy làm giảm bớt Settsu, Brian Falkenborg và Mahara hạn chế các hành vi phạm tội của đối thủ vào cuối game. Bullpen cũng được hưởng lợi từ sự xuất hiện của Keisuke Kattoh và Masahiko Morifuku, với sự nở rộ sau đó trong nửa sau của mùa giải.

Hành vi phạm tội của Hawks chủ yếu bao gồm những người chơi nhập vai dường như thay phiên nhau có những trận đấu lớn và ngày nghỉ, và chính tốc độ của đội đã thúc đẩy đội bóng khi Hawks dẫn đầu giải đấu trong các căn cứ bị đánh cắp trong mùa giải thường với 148, vượt xa đối thủ gần nhất của họ, người đã có 116. Yuichi Honda và Kawasaki kết hợp để đánh cắp 89 căn cứ. Tuy nhiên, mặc dù đưa ra một nhóm mạnh, Hawks đã thất bại trong Sê-ri Nhật Bản, thua Lotte Marines trong sáu trận đấu trong Sê-ri Climax mặc dù có chỉ số 3 loạt1.

SoftBank đã vô địch Thái Bình Dương một lần nữa vào năm 2011, với một mùa giải thống trị trên tất cả các mặt trận. Hành vi phạm tội đã được củng cố hơn nữa bằng việc mua lại cựu tiền vệ của Yokohama BayStars Seiichi Uchikawa, người đã dẫn đầu giải đấu trong năm 2011. Đánh bóng từ Sugiuchi, Wada và một mùa giải tuyệt vời trở lại từ Houlton cũng giúp đẩy đội bóng đạt thành tích tốt nhất trong NPB . Sau khi càn quét Saitama Seibu Lions trong Sê-ri Climax ở Pacific League, Hawks đã mang về Chunichi Dragons để giành giải Nhật Bản, một trận tái đấu của Series Nhật Bản 1999. Bầy rồng đã đẩy SoftBank tới bảy trò chơi đầy đủ, nhưng Hawks đã loại bỏ Dragons 3 Tắt0 trong trò chơi thứ bảy để giành được Series Nhật Bản đầu tiên của họ kể từ năm 2003.

Mùa giải 2012 bắt đầu với những tổn thất cho Hawks. Trong mùa giải, họ đã mất ngôi sao khởi đầu Tsuyoshi Wada (cho đội đua xe đạp Canada), Toshiya Sugiuchi và D.J. Houlton (đến Yomiuri Giants) thông qua cơ quan miễn phí. Tất cả các ngôi sao ngắn hạn Munenori Kawasaki cũng rời đội cho Seattle Mariners. Gần gũi hơn Takahiro Mahara sẽ ngồi ngoài mùa giải vì chấn thương. Để bù đắp cho những mất mát này, nhóm nghiên cứu đã mua lại tiền vệ Wily Mo Peña và người khởi nghiệp Brad Penny từ MLB, ngoài ra còn có Kazuyuki Hoashi từ Seibu Lions. Tuy nhiên, trong số 3 bản hợp đồng chính, chỉ có Peña có đóng góp thường xuyên. Hoashi và Penny đã thực hiện hai lần bắt đầu kết hợp vào năm 2012, vì Hoashi đã bỏ lỡ gần như toàn bộ mùa giải với một chấn thương và Penny đã được thả ra.

Đội phải đối phó với những mất mát mùa giải của họ cho nhân viên sân cỏ của họ từ trong tổ chức. Settsu được nâng lên thành át chủ bài của đội, trong khi những người ném bóng trẻ như Kenji Otonari và Hiroki Yamada được giao những vai trò lớn hơn. Nagisa Arakaki trở lại sau chấn thương dài hạn để tham gia vòng quay. Tuy nhiên, Falkenborg mới gần hơn đã phải ngồi ngoài hầu hết mùa giải vì chấn thương, cuối cùng đã giao lại vai trò cho Morifuku. Arakaki không thể lấy lại số cũ của mình. Cuối cùng, những mất mát không thể được giảm nhẹ. Đội chỉ có thể kết thúc thứ ba trong mùa giải thường xuyên của Pacific League và cuối cùng thua Nippon Ham Fighters ở P.L. Giai đoạn cuối Climax. Những tia sáng rực rỡ của mùa giải đến từ tân binh Shota Takeda, người đã đi 8-1 với ERA là 1,07.

Vào năm 2014, Hawks đã giành chiến thắng tại Series Nhật Bản trong năm trận đấu với Hanshin Tigerers. Người quản lý Koji Akiyama đã nghỉ hưu sau mùa giải, và đội đã đặt tên cho đồng đội cũ của mình là Kimiyasu Kudoh để kế vị anh ta. Dưới sự quản lý của Kudoh, SoftBank đã giành chiến thắng trong mùa thứ hai liên tiếp vào năm 2015 một lần nữa sau năm trận, lần này là qua Swultows Yakult. Outfielder Yuki Yanagita đã giành được MVP của Pacific League và danh hiệu b gậy. [ cần trích dẫn ] Đây là lần đầu tiên kể từ khi Seibu Lions giành được ba lần liên tiếp từ 1990 đến 1992 đã giành được chức vô địch Nhật Bản Series liên tiếp.

Sau khi rơi xuống Hokkaido Nippon Ham Fighters vào năm 2016, Hawks đã giành chiến thắng tại Sê-ri Nhật Bản 2017 trong sáu trận đấu trên Yokohama DeNA BayStars, trong loạt trận mà Hawks dẫn 3-0, nhưng gần như bị đẩy sang ván thứ 7. [9] Năm sau, Hawks cũng giành chiến thắng ở giải Nhật Bản 2018 trước cá chép Hiroshima trong sáu trận đấu, khiến nó trở lại danh hiệu lần thứ hai và bốn trong số năm trận gần nhất.

Người chơi ghi chú [ chỉnh sửa ]

Nhân viên huấn luyện hiện tại [ chỉnh sửa ]

Người chơi danh sách hiện tại ]

Người chơi đội hình phát triển hiện tại [ chỉnh sửa ]

Người chơi cũ [ chỉnh sửa ]

Fukuoka SoftBank Hawks [ chỉnh sửa ]

Thời đại Fukuoka Daiei Hawks [ chỉnh sửa ]

Thời đại Nankai Hawks [ chỉnh sửa số [ chỉnh sửa ]

Số được vinh danh [ chỉnh sửa ]

89 của Sadaharu Oh ban đầu được dự định nghỉ hưu hoặc được vinh danh sau khi nghỉ hưu, nhưng Oh làm rõ sở thích của mình để đưa ra con số cho người kế nhiệm. Tuy nhiên, cuối cùng, người đàn ông thay thế ông làm quản lý của Hawks, Akiyama, đã từ chối đeo số với lý do vinh dự mang nó sẽ quá lớn ngay sau khi Oh ra đi. Thay vào đó, Akiyama mặc số 81.

Hawks có số lượng linh vật lớn nhất trong NPB, họ Hawk . Các thành viên gia đình hiện tại kể từ năm 1992 như sau:

  • Harry Hawk -một con diều hâu màu vàng với Số 100, Harry hỗ trợ nhóm làm linh vật chính. Anh là em trai út của Homer Hawk, cựu linh vật chính.
  • Honey Hawk – một con diều hâu nữ màu hồng, Honey là bạn gái của Harry, và là thủ lĩnh cổ vũ của đội nhảy Hawks, Honeys .
  • Herculy Hawk – một con diều hâu dựa trên màu cam với Số 200, Harcury là đồng đội của Harry cũng như đối thủ lâu đời của anh ta kể từ thời Đại học Hawk.
  • – một con chim ưng trung niên, Honky là chú của Harry, và thị trưởng của Hawks Town. Anh ấy yêu bóng chày.
  • Helen Hawk – một con diều hâu nữ trung niên, Helen là vợ của Honky. Họ đã chạy trốn trong những ngày học trung học.
  • Hack Hawk – cháu trai của ông. Anh ta mặc áo phông có viền đỏ và đội mũ cùng màu.
  • Rick Hawk – cháu trai của Harry và giữa anh em nhà Hawk. Rick đeo kính và áo phông lót màu xanh và đội mũ cùng màu.
  • Hock Hawk – Cháu trai và em trai út của Huck và Rick. Anh ta mặc một chiếc áo phông lót màu xanh lá cây và đội mũ cùng màu.

Người chơi MLB [ chỉnh sửa ]

Đã nghỉ hưu:

  1. ^ "Kinki Nihon," Bóng chày-Reference.com. Truy cập ngày 11 tháng 3 năm 2015.
  2. ^ "Chiếc nhẫn vĩ đại của Kinki," Bóng chày-Reference.com. Truy cập ngày 11 tháng 3 năm 2015.
  3. ^ a b "Kazuto Tsuruoka" Truy cập ngày 28 tháng 3 năm 2015.
  4. ^ "Kazuto Tsuruoka," Bóng chày-Reference.com. Truy cập ngày 28 tháng 3 năm 2015.
  5. ^ Kleinberg, Alexander (ngày 24 tháng 12 năm 2001). "Bạn đã đi đâu, Masanori Murakami?". Bóng chày giải đấu lớn. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 18 tháng 8 năm 2002 . Đã truy xuất ngày 13 tháng 11, 2008 . Machine, Tokyo Q, ngày 12 tháng 10 năm 2001.
  6. ^ a b Thời báo Nhật Bản ngày 31 tháng 10 năm 2008, tr. 12. "Hawks kiếm được vị trí trong Series Nhật Bản". Thời báo Nhật Bản . Ngày 22 tháng 10 năm 2017 . Truy cập ngày 24 tháng 10, 2017 . Abu-san trong đó ông được miêu tả với nhượng quyền thương mại trong thời đại Nankai Hawks. Đây là số đội duy nhất được vinh danh cho một nhân vật truyện tranh hư cấu trong NPB.

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

20221712022172
20221732022174
20221752022176
20221772022178
202217920221710
2022171120221712
20221713

Chicano – Wikipedia

Chicano hoặc Chicana là danh tính được lựa chọn của một số người Mỹ gốc Mexico ở Hoa Kỳ. [1] Thuật ngữ Chicano đôi khi được sử dụng thay thế cho Mỹ . Cả hai tên được chọn danh tính trong cộng đồng người Mỹ gốc Mexico ở Hoa Kỳ; tuy nhiên, các thuật ngữ này có một loạt các ý nghĩa ở các khu vực khác nhau của Tây Nam. Thuật ngữ này được sử dụng rộng rãi trong Phong trào Chicano bởi người Mỹ gốc Mexico để bày tỏ niềm tự hào về một bản sắc văn hóa, dân tộc và cộng đồng chung.

Thuật ngữ Chicano có ý nghĩa tiêu cực trước Phong trào Chicano, và vẫn bị các thành viên bảo thủ hơn của cộng đồng này xem là tiêu cực và cổ xưa. Theo thời gian, nó đã đạt được một số sự chấp nhận như một bản sắc của niềm tự hào trong cộng đồng người Mỹ gốc Mexico ở Hoa Kỳ.

Bản chất ủng hộ bản địa / Mestizo của chủ nghĩa dân tộc Chicano được củng cố trong ý tưởng của mestizaje. [2] Cuối cùng, đó là kinh nghiệm của người Mỹ gốc Mexico ở Hoa Kỳ mà đỉnh cao là sự sáng tạo của một bản sắc Chicano. [3]

Sử dụng được ghi lại [ chỉnh sửa ]

Nhà thơ và nhà văn Chicano Tino Villanueva đã tìm ra cách sử dụng tài liệu đầu tiên của thuật ngữ này như là một từ đồng nghĩa với năm 1911, như được đề cập trong một bài tiểu luận sau đó của Đại học Texas. nhà nhân chủng học Jose Limón. [4] Các nhà ngôn ngữ học Edward R. Simmen và Richard F. Bauerle báo cáo việc sử dụng thuật ngữ này trong một bài tiểu luận của nhà văn người Mỹ gốc Mexico, Mario Suárez, được xuất bản trong Arizona Quarterly vào năm 1947. [5]

Năm 1857, một chiếc súng, Chicana đã được bán cho Jose Maria Carvajal để vận chuyển vũ khí trên Rio Grande. Công ty King và Kenedy đã đệ trình một chứng từ lên Ủy ban Yêu cầu bồi thường chung của Hoa Kỳ vào năm 1870 để trang trải chi phí cho việc chuyển đổi pháo này từ một tàu chở khách. [6] Không có lời giải thích cụ thể nào về tên của chiếc thuyền.

Từ nguyên [ chỉnh sửa ]

Nguồn gốc của từ "chicano" đang bị tranh cãi. Một số người cho rằng nó là một dạng rút gọn của Mexicano (từ tên Nahuatl cho một thành viên của Mexica, người Aztec bản địa của Anahuac, Thung lũng Mexico). Cái tên Mexica như được nói trong bản gốc Nahuatl của nó, và Mexico bởi người Tây Ban Nha vào thời Conquistadors, được phát âm ban đầu bằng [ được sao chép bằng x trong khoảng thời gian này. Theo giả thuyết từ nguyên này, sự khác biệt giữa cách phát âm và cách đánh vần của chicano mexicano xuất phát từ thực tế rằng ngôn ngữ Tây Ban Nha thời hiện đại đã thay đổi cách phát âm liên quan đến phần lớn các từ chứa x (ví dụ: México, Ximenez, Xavier, Xarabe). Trong hầu hết các trường hợp, [ʃ] đã được thay thế bằng [ x ] và thay đổi chính tả ( x thành j mặc dù điều này chưa được thực hiện thành Mexico và nhiều tên riêng khác). Từ Chicano cũng sẽ bị ảnh hưởng bởi sự thay đổi này. Nhiều Chicanos thay thế ch bằng chữ x tạo thành Xicano do cách viết chính tả của Đế chế Mexica. Ở Hoa Kỳ, một số người Mỹ gốc Mexico chọn cách đánh vần Xicano để nhấn mạnh tổ tiên bản địa của họ. [7]

Ở các vùng bản địa của Mexico, mestizos [8] được gọi là mexicanos đề cập đến quốc gia hiện đại, thay vì nhận dạng pueblo (làng hoặc bộ lạc) của người nói, có thể là người Maya, Zapotec, Mixtec, Huasteco, hoặc bất kỳ hàng trăm nhóm bản địa khác. Do đó, một người nói tiếng Nahuatl mới được di cư trong một trung tâm đô thị có thể đề cập đến họ hàng văn hóa của anh ta ở đất nước này, khác với chính anh ta, như mexicanos rút ​​ngắn thành chicanos .

Sổ tay Texas [ cần trích dẫn đầy đủ ] kết hợp hai ý tưởng:

Theo một lời giải thích, các bộ lạc tiền Columbus ở Mexico tự gọi mình là Meshicas và người Tây Ban Nha, sử dụng chữ x (mà tại thời điểm đó đại diện cho một [ʃ] và []), đánh vần nó Mexicas . Người Ấn Độ sau này tự gọi mình là Meshicanos và thậm chí là Shicanos, do đó sinh ra thuật ngữ Chicano.

Một số [ ai? ] tin rằng văn bia gốc Tây Ban Nha thế kỷ 20 chicamo đã chuyển sang ngữ pháp chicano các quy ước về đạo đức và ngôn ngữ của tiếng Tây Ban Nha, chẳng hạn như Americaano castellano peruano . [ Tuy nhiên, Chicanos thường không đồng ý rằng chicamo đã từng là một từ được sử dụng trong văn hóa, vì sự khẳng định của nó là hoàn toàn không có căn cứ. Do đó, hầu hết các Chicanos tự nhận dạng không đồng ý rằng Chicano đã từng bắt nguồn từ từ chicamo . [ nghiên cứu ban đầu? ] 19659003] Một giả thuyết khác là chicano xuất phát từ dân số bản địa của Guanajuato, Chichimecas, kết hợp với từ Mexicano . Một ý tưởng khác là nó là một dạng thay đổi của Chilango nghĩa là một người nào đó đến từ Thành phố Mexico hoặc Trung tâm Mexico (tức là các quốc gia vùng cao của México, Sinaloa, Jalisco, Puebla và Michoacán). cần trích dẫn ] Một quan niệm tương tự là từ này bắt nguồn từ Chichen Itza, tàn tích đền Maya và văn hóa liên kết của nó ở bán đảo Yucatán của Mexico. Chicano do đó sẽ là một từ gốc Tây Ban Nha cho Chichen và Maya, chứ không phải là người Aztec hay Nahua.

Sự khác biệt từ Tiếng Tây Ban Nha Latino [ chỉnh sửa ]

Chicanos, giống như nhiều người Mexico, là người Mestizos văn hóa và châu Âu, chủ yếu là Tây Ban Nha, thông qua thực dân và nhập cư. Thuật ngữ Latino dùng để chỉ một người bản địa hoặc cư dân của Mỹ Latinh hoặc một người gốc Mỹ Latinh sống ở Hoa Kỳ.

Tiếng Tây Ban Nha có nghĩa đen là Tây Ban Nha, nhưng, thực tế, đối với những người có nguồn gốc nói tiếng Tây Ban Nha; [ cần trích dẫn ] hiểu sai về inasmuch khi họ chỉ áp dụng bằng cách mở rộng cho Chicanos, người có thể xác định chủ yếu là người Amerindian hoặc đơn giản là người Mexico và người có thể nói ngôn ngữ Amerindian (và tiếng Anh) cũng như tiếng Tây Ban Nha. Thuật ngữ này lần đầu tiên được đưa ra vào những năm 1970 nhưng phải đến thập niên 1990, thuật ngữ này mới được sử dụng trong Điều tra dân số Hoa Kỳ. Kể từ đó nó đã được sử dụng rộng rãi bởi các chính trị gia và giới truyền thông. Sự hợp nhất chính xác là người Mỹ Latinh hoặc người Mỹ Latinh, [ cần trích dẫn ] như được đặt ra bởi người Bồ Đào Nha trong thế kỷ 17. [ 19659050] Ý nghĩa [ chỉnh sửa ]

Ý nghĩa của thuật ngữ này rất gây tranh cãi, nhưng Chicanos tự mô tả thuật ngữ này là một cấu trúc xã hội tích cực, tự nhận diện. Bên ngoài các cộng đồng người Mỹ gốc Mexico và ngay cả trong cộng đồng của họ, Chicano đôi khi đã bị coi là miệt thị bởi những người không thích thuật ngữ này. Bất kể, ý nghĩa của nó là chủ quan, nhưng thường bao gồm một hoặc nhiều yếu tố sau.

Bản sắc dân tộc [ chỉnh sửa ]

Từ quan điểm phổ biến, thuật ngữ Chicano trở nên phổ biến bên ngoài cộng đồng Chicano trong phong trào dân quyền Mỹ. Nó thường được sử dụng vào giữa những năm 1960 bởi các nhà hoạt động người Mỹ gốc Mexico, [9] những người cố gắng khẳng định quyền công dân của mình, đã cố gắng loại bỏ ý nghĩa tiêu cực phân cực của nó bằng cách xác nhận một bản sắc dân tộc và ý thức chính trị độc đáo, tự hào nhận diện chính họ là Chicanos .

Mặc dù Cục điều tra dân số liên bang Hoa Kỳ không cung cấp cách nào cho người Mỹ gốc Mexico hoặc người Latin khác chính thức xác định là một chủng tộc / chủng tộc trước năm 1980, khi thuật ngữ "Tây Ban Nha" rộng hơn Mexico lần đầu tiên có sẵn như là một sự tự nhận dạng trong các hình thức điều tra dân số, có nhiều bằng chứng văn học để chứng minh rằng Chicano là một từ tồn tại lâu đời, như một cơ thể lớn của văn học Chicano trước những năm 1950. [4]

Bản sắc chính trị chỉnh sửa ]

Theo Sổ tay Texas :

Lấy cảm hứng từ sự can đảm của những người nông dân, bởi các cuộc đình công ở California do César Chávez lãnh đạo, và bởi cuộc nổi dậy của thanh niên Anh-Mỹ thời kỳ này, nhiều sinh viên đại học người Mỹ gốc Mexico đã tham gia vào một cuộc thập tự chinh vì sự cải thiện xã hội được biết đến như phong trào Chicano. Họ đã sử dụng Chicano để biểu thị di sản đã được khám phá lại, sự quyết đoán trẻ trung của họ và chương trình nghị sự của họ. Mặc dù những sinh viên này và những người ủng hộ họ đã sử dụng Chicano để đề cập đến toàn bộ người Mỹ gốc Mexico, nhưng họ hiểu rằng nó có một ứng dụng trực tiếp hơn cho các bộ phận hoạt động chính trị của cộng đồng Tejano. [10]

một số điểm nhất định trong thập niên 1970, Chicano là thuật ngữ ưa thích để chỉ người Mỹ gốc Mexico, đặc biệt là trong tài liệu học thuật. [ cần trích dẫn ] thuật ngữ này bị chính trị hóa, việc sử dụng nó không được ủng hộ như một phương tiện để nói đến toàn bộ dân chúng do sự thiếu hiểu biết và do nỗ lực của đa số để coi Latino và Tây Ban Nha là những cách hiểu sai. Bởi vì điều này, Chicano đã có xu hướng đề cập đến những người tham gia hoạt động của người Mỹ gốc Mexico. Sabine Ulibarrí, một tác giả từ Tierra Amarilla, New Mexico, đã từng gắn nhãn Chicano là một thuật ngữ "nạp" về mặt chính trị, mặc dù sau đó đã trích dẫn đánh giá đó. cần trích dẫn ] Danh tính mơ hồ [ chỉnh sửa ]

Danh tính có thể được xem là không chắc chắn. Ví dụ, trong vở kịch Clash Văn hóa năm 1991 Một bát sinh vật để đáp ứng yêu cầu của Che Guevara về một định nghĩa về "Chicano", một "nhà hoạt động ghế bành" đã khóc, "Tôi vẫn không biết! ". Juan Bruce-Novoa, giáo sư tiếng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha tại Đại học California, Irvine, đã viết vào năm 1990: "Một Chicano sống trong không gian giữa dấu gạch nối ở người Mỹ gốc Mexico". [11]

Đối với Chicanos, thuật ngữ này thường ám chỉ là "không phải từ đây, cũng không phải từ đó" liên quan đến Hoa Kỳ và Mexico. [11] Là một hỗn hợp các nền văn hóa từ cả hai quốc gia, là Chicano đại diện cho cuộc đấu tranh được tổ chức vào Anglo- Xã hội thống trị Hoa Kỳ, trong khi vẫn duy trì ý thức văn hóa được phát triển như một đứa trẻ Mexico gốc Mỹ có văn hóa Mỹ. [12]

Bản sắc bản địa [ chỉnh sửa ]

Bản sắc có thể được xem là bản địa của vùng đất, và khác biệt f rom một bản sắc châu Âu, mặc dù một phần gốc châu Âu. Như đã được minh họa thông qua việc sử dụng rộng rãi trong el Plan de Santa Bárbara, một trong những tài liệu chính chịu trách nhiệm về nguồn gốc của M.E.Ch.A. (Movimiento Estudiantil Chicanx de Aztlán), Chicano được nhiều người sử dụng như một tài liệu tham khảo về tổ tiên và rễ cây bản địa của họ. Từ cuối cùng trong M.E.Ch.A., Aztlán, là một từ Mexica nói về một quê hương tổ tiên mà các nhà sử học đã suy đoán là một nơi nào đó ở phía bắc Mexico hoặc phía tây nam của Hoa Kỳ. M.E.Ch.A. là một ví dụ về cách mọi người tự nhận mình là Chicano như một phương tiện để xác định với nguồn gốc bản địa.

Khi Rubén Salazar đưa nó vào "Ai là Chicano? Và Chicanos muốn gì?", Một tác phẩm năm 1970 Los Angeles Times : "Chicano là người Mỹ gốc Mexico không phải là người Mỹ gốc Mexico Hình ảnh Anglo của chính mình. "[13] Theo Leo Limón: [ ai? ] " … một Chicano là … một người Mỹ bản địa Mexico ". [ cần trích dẫn ]

Chicano cũng có các biến thể như Chicanx, Xicano / a, Xicanx. Thuật ngữ Chicano vì được sử dụng rộng rãi trong Phong trào Chicano để thể hiện niềm tự hào về bản sắc văn hóa, dân tộc và cộng đồng. Bằng cách thay thế 'ch' bằng chữ 'x', tức là Xicano, đại diện cho cách đánh vần gốc của Đế chế Mexica. Xicano là một cách đánh vần Chicano thế hệ thứ nhất. [14]

Ngôn ngữ Nahuatl sử dụng chữ tượng hình, âm thanh 'ch' được viết bằng bảng chữ cái Greco-Roman được đặt bởi người Tây Ban Nha. Do đó, thay đổi cách sử dụng 'x'. [14]

Thiết bị chính trị [ chỉnh sửa ]

Reies Tijerina (người đã chết vào ngày 19 tháng 1 , 2015) là người tuyên bố chủ quyền đối với quyền của người Mỹ Latinh và người Mỹ gốc Mexico, và ông vẫn là một nhân vật chính của Phong trào Chicano thời kỳ đầu. Về thuật ngữ này, ông đã viết: "Báo chí Anglo đã làm suy giảm từ 'Chicano'. Họ sử dụng nó để chia rẽ chúng tôi. Chúng tôi sử dụng nó để thống nhất bản thân với người dân của chúng tôi và với Châu Mỹ Latinh." [15]

chỉnh sửa ]

Từ lâu là một thuật ngữ chê bai ở Mexico, thuật ngữ "Chicano" dần dần chuyển từ một nhãn hiệu chế nhạo dựa trên giai cấp sang một niềm tự hào dân tộc và sử dụng chung trong cộng đồng người Mỹ gốc Mexico, bắt đầu bằng sự nổi lên của Phong trào Chicano trong những năm 1960. Trong Latinas ở Hoa Kỳ: Một bách khoa toàn thư lịch sử Vicki Ruíz và Virginia Sánchez báo cáo rằng sự khác biệt về nhân khẩu học trong việc áp dụng thuật ngữ này đã tồn tại; bởi vì những ý nghĩa thô tục trước đây, nó có khả năng được nam giới sử dụng nhiều hơn nữ giới và cũng ít được sử dụng trong số những người có tình trạng kinh tế xã hội cao hơn. Cách sử dụng cũng là thế hệ, với các thành viên thế hệ thứ ba đồng hóa hơn (một lần nữa, nhiều khả năng là nam) có khả năng chấp nhận sử dụng. Nhóm này cũng trẻ hơn, có sức thuyết phục triệt để hơn và ít kết nối với di sản văn hóa Mexico. [16] [17]

Trong bài tiểu luận "Chicanismo" trong Từ điển bách khoa Oxford về văn hóa Mesoamerican (2002), Jose Cuéllar, giáo sư nghiên cứu Chicano tại Đại học bang San Francisco, đã chuyển từ trạng thái nhạo báng sang tích cực sang cuối thập niên 1950, với sự sử dụng của giới trẻ người Mỹ gốc Mexico học sinh trường học.

Bên ngoài các cộng đồng người Mỹ gốc Mexico, thuật ngữ này có thể mang ý nghĩa tiêu cực nếu nó được sử dụng theo cách thể hiện những định kiến ​​và sự cố chấp lâu dài nhắm vào người Mexico và người Mỹ gốc Mexico ở Hoa Kỳ. Chẳng hạn, trong một trường hợp, một nhà văn và nhà thơ nữ quyền Chicana nổi bật đã chỉ ra ý nghĩa chủ quan sau đây thông qua tác phẩm sáng tạo của cô.

  • Ana Castillo: "[a] người phụ nữ da nâu, bị coi là người nước ngoài và được cho là sẽ làm công việc đàn ông và không hỏi gì về xã hội nơi cô ấy sống." [18]

Ana Castillo tự gọi mình là một Chicana, và tác phẩm văn học của cô phản ánh rằng cô chủ yếu coi thuật ngữ này là một từ tích cực của sự tự quyết và đoàn kết chính trị. [19] [20] [21] [22]

Nhà khảo cổ học và nhà nhân chủng học người Mexico, ông Manuel Gamio đã báo cáo vào năm 1930 rằng thuật ngữ chicamo (với m thuật ngữ xúc phạm được sử dụng bởi người Texas gốc Tây Ban Nha cho những người nhập cư Mexico mới đến đã di dời trong cuộc Cách mạng Mexico vào đầu thế kỷ 20. [23] Vào thời điểm này, thuật ngữ "Chicano" bắt đầu ám chỉ những người chống lại sự đồng hóa hoàn toàn, trong khi thuật ngữ này " Pochos "được gọi (thường là pejorative) cho những người s trong sự ủng hộ đồng hóa. [24]

Ở Mexico, theo tiêu chuẩn của Mỹ sẽ được coi là phân biệt đối xử hoặc phân biệt chủng tộc, thuật ngữ này được liên kết với một người Mỹ gốc Mexico có tầng lớp thấp và đạo đức kém (tương tự theo các thuật ngữ Tây Ban Nha Cholo, Chulo và Majo). [25][26][27] Thuật ngữ "Chicano" được biết đến và sử dụng rộng rãi ở Mexico. [27]

Trong khi một số người Mỹ gốc Mexico có thể chấp nhận thuật ngữ Chicano những người khác thích tự nhận mình là:

  • Người Mỹ gốc Mexico; Người Mỹ gốc Mexico.
  • Tây Ban Nha; Người Mỹ gốc Tây Ban Nha; Hispano / hispana .
  • Latino / a, cũng bị dịch sai / pseudo-etymologological bị biến thành "Latin".
  • American Latino / Latina.
  • Mỹ Latinh (đặc biệt là người Mỹ gốc Latinh ] Mexico; mexicano / mexicana
  • "Nâu"
  • Mestizo; [chèndanhtínhchủngtộc X ] mestizo (ví dụ: blanco mestizo ); pardo .
  • californiaiano (hoặc californiaio ) / californiaiana ; nuevomexicano / nuevomexicana ; tejano / tejana .
  • Một phần / thành viên của la Raza . (Nhiều định nghĩa khác nhau tồn tại về một "chủng tộc phổ quát" như vậy.)
  • Người Mỹ, chỉ.

Khi nói đến việc sử dụng từ mượn, các bản chỉnh sửa ngôn ngữ lãng mạn, không giống như tiếng Pháp, không sử dụng chữ hoa cho các danh từ không tên, chẳng hạn như những danh từ được sử dụng cho các quốc tịch hoặc dân tộc, dưới bất kỳ hình thức nào – ngay cả Chicano / Chicana cũng được viết bằng chữ thường là chicano / chicana bằng tiếng Tây Ban Nha và các ngôn ngữ liên quan như tiếng Bồ Đào Nha, Galicia và Catalan .

Một số trong số chúng có thể được sử dụng phổ biến hơn bằng tiếng Anh và một số khác bằng tiếng Tây Ban Nha: ví dụ: người ta có thể xác định là "người Mexico" trong bối cảnh hỗn hợp của Mỹ, trong đó tiếng Anh thường được mong đợi, nhưng để xác định là một phần của phân khúc nhân khẩu học người Mỹ da trắng / châu Âu của dân tộc Mexico, trong một người Mexico hay người Mỹ gốc Mexico bối cảnh, trong đó người ta có thể nói tiếng Tây Ban Nha.

Bất cứ ai từ Hoa Kỳ đều được gọi bằng tiếng Tây Ban Nha là norteamericano hoặc estadounidense . Các ngôn ngữ lãng mạn bảo tồn tiêu chuẩn ban đầu (trước đây được chia sẻ với tiếng Anh) khi tính toàn bộ Thế giới mới là một nước Mỹ duy nhất, cũng như sự đồng thuận trong Thời đại khám phá; đối với những người nói tiếng Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha ở Châu Mỹ, họ cũng giống như Americaano vì một người nào đó đến từ Bỉ sẽ là người châu Âu. Xác nhận địa chất của chuẩn mực tiếng Anh hiện tại bị ràng buộc bởi các tranh cãi và sự không nhất quán tiềm năng, vì vậy lời giải thích tốt nhất cho cả hai trường hợp chỉ là truyền thống. [28] [ cần trích dẫn ]

19659019] đề cập đến người Mexico ở miền Bắc Mexico trái ngược với Sureño . Người Mỹ gốc Mexico không đề cập đến danh tính được chia sẻ của họ là norteños . Những người duy nhất tự nhận mình là người Mexico đến từ Bắc Mexico đại diện cho một nửa người da trắng và tương đối giàu có của Mexico, so với Sureños hoặc miền Nam Mexico, có liên quan nhiều hơn đến người gốc bản địa của lục địa và do đó, là những người thực sự có khả năng nhận dạng cao hơn một chút so với người Chicano chiến binh. Diễn ngôn chính bằng tiếng Tây Ban Nha không coi Tây Nam Mỹ là một phần đương đại của Mexico (văn hóa, độc tài hay nói cách khác), và chủ nghĩa dân tộc Chicano bản địa hầu như không liên quan đến mong muốn của người Mexico không phải là người Mỹ để tái lập, một câu chuyện phi lý về những gì có thể được coi là một nhà nước thuộc địa và tâm lý tập thể. [ cần trích dẫn ]

Các khía cạnh xã hội [ chỉnh sửa ]

Dân quân Chicanos địa vị, có xu hướng kết nối văn hóa của họ với các dân tộc bản địa ở Bắc Mỹ và với một quốc gia Aztlán, [29] bỏ qua di sản châu Âu của họ. Theo truyền thuyết Aztec, Aztlán là một khu vực; Những người theo chủ nghĩa dân tộc Chicano đã đánh đồng nó với Tây Nam Hoa Kỳ. Một số nhà sử học có thể đặt Aztlán ở Nayarit hoặc Caribbean trong khi các nhà sử học khác hoàn toàn không đồng ý, và phân biệt giữa truyền thuyết và hệ tư tưởng chính trị – xã hội đương đại.

Các khía cạnh chính trị [ chỉnh sửa ]

Nhiều dòng chảy đã cùng nhau tạo ra phong trào chính trị Chicano hồi sinh trong thập niên 1960 và 1970. Những cuộc đấu tranh ban đầu đã chống lại sự phân biệt trường học, nhưng nguyên nhân người Mỹ gốc Mexico, hay la Causa như đã được gọi, đã sớm xuất hiện dưới biểu ngữ của United Farm Workers và César Chávez. Tuy nhiên, Corky Gonzales và Reies Tijerina đã khuấy động những căng thẳng cũ về những yêu sách đất đai mới của Mexico với nguồn gốc bắt đầu từ trước Chiến tranh Mỹ Mexico. Các phong trào đồng thời như Lãnh chúa trẻ, để trao quyền cho thanh niên, đặt câu hỏi về tính gia trưởng, dân chủ hóa Giáo hội, chấm dứt sự tàn bạo của cảnh sát và chấm dứt Chiến tranh Việt Nam, tất cả đều giao thoa với các phong trào dân tộc, hòa bình, phản văn hóa và nữ quyền khác.

Vì Chicanismo bao gồm rất nhiều niềm tin chính trị, tôn giáo và sắc tộc, và không phải ai cũng đồng ý với chính xác Chicano là gì, hầu hết những người nhập cư Latino mới coi đó là một nguyên nhân đã mất, vì văn hóa đã mất, bởi vì Chicanos không đồng nhất với Mexico hoặc bất cứ nơi nào cha mẹ của họ di cư từ những người nhập cư mới làm. Chicanoism là một sự đánh giá cao của một phong trào lịch sử, nhưng cũng được nhiều người sử dụng để mang lại một cảm giác chính trị mới hồi sinh cho các cử tri trẻ và già trong việc bảo vệ các quyền của Mexico và Mỹ-Mexico. Những người đến từ Aztlan (cả ở Hoa Kỳ và Mexico đương đại) sử dụng hệ tư tưởng Chicano để tạo ra một nền tảng đấu tranh cho cải cách nhập cư và bình đẳng cho tất cả mọi người.

Từ chối biên giới [ chỉnh sửa ]

Đối với một số người, lý tưởng Chicano liên quan đến việc từ chối biên giới. Hiệp ước Guadalupe Hidalgo năm 1848 đã biến vùng Rio Grande từ một trung tâm văn hóa giàu có thành một biên giới cứng nhắc do chính phủ Hoa Kỳ thi hành kém. Vào cuối cuộc chiến tranh Mexico của người Mỹ, 80.000 người Tây Ban Nha-Mexico-Ấn Độ đã bị buộc phải cư trú bất ngờ tại Hoa Kỳ. [30] Kết quả là, nhận dạng Chicano phù hợp với ý tưởng của Aztlán, kéo dài đến thời kỳ Aztec của Mexico, kỷ niệm một thời gian trước khi phân chia đất đai. [31]

Kết hợp với sự tiêu tan các nỗ lực chính trị của phong trào Chicano trong thập niên 1960 là sự xuất hiện của thế hệ Chicano. Giống như những người tiền nhiệm chính trị của họ, thế hệ Chicano từ chối tình trạng phân loại "người nhập cư / người nước ngoài". [31] Bản sắc Chicano đã mở rộng từ nguồn gốc chính trị của mình để kết hợp tầm nhìn cộng đồng rộng lớn hơn về hội nhập xã hội và tham gia chính trị phi đảng phái. [1945911]

Ngôn ngữ Tây Ban Nha được chia sẻ, đức tin Công giáo, liên hệ chặt chẽ với quê hương chính trị của họ (Mexico) ở phía nam, lịch sử phân biệt lao động, loại trừ dân tộc và phân biệt chủng tộc khuyến khích một thống nhất Chicano hoặc dân gian Mexico truyền thống ở Hoa Kỳ. Sự gắn kết dân tộc là một chiến lược kháng chiến để đồng hóa và giải thể văn hóa đi kèm.

Tuy nhiên, những người theo chủ nghĩa dân tộc Mexico ở Mexico đã lên án những người ủng hộ chủ nghĩa Chicano vì đã cố gắng tạo ra một bản sắc mới cho dân số người Mỹ gốc Mexico, khác với quốc gia Mexico. Chicanoism được bao trùm thông qua bản sắc cá nhân, đặc biệt là trong các cộng đồng nông thôn nhỏ, nơi hòa nhập văn hóa Mỹ kết nối với di sản Mexico được thực hiện ở các khu vực khác nhau của Mexico. [33]

Các khía cạnh văn hóa [ chỉnh sửa ]

Chicano cũng được sử dụng để mô tả các phong trào văn học, nghệ thuật và âm nhạc nổi lên với Phong trào Chicano.

Văn học [ chỉnh sửa ]

Văn học Chicano có xu hướng tập trung vào các chủ đề về bản sắc, phân biệt đối xử và văn hóa, nhấn mạnh vào việc xác nhận văn hóa người Mỹ gốc Mexico và Chicano ở Hoa Kỳ. Rodolfo "Corky" Gonzales "Yo Soy Joaquin" là một trong những ví dụ đầu tiên của thơ Chicano rõ ràng, trong khi tác phẩm của Jose Antonio Villarreal Pocho được công nhận rộng rãi là tiểu thuyết Chicano lớn đầu tiên.

Cuốn tiểu thuyết Chicano của Richard Vasquez, là cuốn tiểu thuyết đầu tiên về người Mỹ gốc Mexico được phát hành bởi một nhà xuất bản lớn (Doubleday, 1970). Nó được đọc rộng rãi trong các trường trung học và đại học trong những năm 1970, và hiện được công nhận là một cuốn tiểu thuyết đột phá. Các chủ đề xã hội của Vasquez đã được so sánh với các chủ đề được tìm thấy trong tác phẩm của Upton Sinclair và John Steinbeck.

Những tên tuổi lớn khác bao gồm Norma Elia Cantú, Rudolfo Anaya, Sandra Cisneros, Gary Soto, Sergio Troncoso, Rigoberto González, Raul Salinas, Oscar Zeta Acosta, Daniel Olivas, John Rechy, Ana Castillo, Denise Alberto Urrea, Dagoberto Gilb, Alicia Gaspar de Alba, Luis J. Rodriguez, Pat Mora và Gloria Anzaldúa.

Nghệ thuật thị giác [ chỉnh sửa ]

Trong nghệ thuật thị giác, các tác phẩm của Chicanos đề cập đến các chủ đề tương tự như các tác phẩm trong văn học. Phương tiện truyền thông ưa thích cho nghệ thuật Chicano là tranh tường và nghệ thuật đồ họa. Công viên Chicano của San Diego, nơi có bộ sưu tập tranh tường lớn nhất thế giới, được tạo ra như một sự phát triển của phong trào chính trị của thành phố bởi Chicanos. Nghệ thuật Rasquache là một tập hợp phong cách độc đáo của phong trào Chicano Arts.

Nghệ thuật Chicano nổi lên vào giữa những năm 60 như là một thành phần cần thiết cho phong trào dân quyền đô thị và nông nghiệp ở Tây Nam, được gọi là la reasona chicana la Causa hoặc Phục hưng Chicano. Tinh thần nghệ thuật, dựa trên sự phát triển văn hóa lịch sử và truyền thống, trong phong trào đã tiếp tục vào thiên niên kỷ hiện tại. Có những nghệ sĩ, ví dụ, những người đã chọn làm công việc trong các tài liệu tham khảo lịch sử / tổ tiên hoặc những người đã thành thạo các kỹ thuật truyền thống. Một số nghệ sĩ và thợ thủ công đã vượt qua các họa tiết, hình thức, chức năng và bối cảnh của các tài liệu tham khảo Chicano trong tác phẩm của họ nhưng vẫn thừa nhận danh tính của họ là Chicano. Những nghệ sĩ mới nổi này đang kết hợp các tài liệu mới để trình bày các phương tiện truyền thông hỗn hợp, phương tiện kỹ thuật số và các tác phẩm transmedia.

Nghệ thuật trình diễn Chicano pha trộn hài hước và mầm bệnh cho hiệu ứng bi thảm như được thể hiện bởi đoàn kịch Văn hóa hài Los Angeles và nghệ sĩ biểu diễn gốc Mexico Guillermo Gómez-Peña và Nao Bustamante là một nghệ sĩ Chicana nổi tiếng trên toàn thế giới. người tham gia Tác phẩm nghệ thuật: Nghệ sĩ vĩ đại tiếp theo được sản xuất bởi Sarah Jessica Parker. Lalo Alcaraz thường mô tả các vấn đề của Chicanos trong loạt phim hoạt hình của mình có tên là "La Cucaracha".

Một trong những khía cạnh văn hóa mạnh mẽ và sâu rộng nhất của văn hóa Chicano là dòng chảy bản địa bắt nguồn mạnh mẽ văn hóa Chicano đến lục địa Mỹ. Nó cũng thống nhất Chicanismo trong Phong trào Pan-Ấn Độ lớn hơn. Kể từ khi xuất hiện vào năm 1974, một phong trào nghệ thuật được gọi là Danza Azteca ở Hoa Kỳ, (và được biết đến bởi một số tên ở quê hương của miền trung Mexico: Danza Conchera ] De la Conquista Chichimeca v.v.) đã có tác động sâu sắc trong nghệ thuật tranh tường Chicano, thiết kế đồ họa, nghệ thuật xăm hình (flash), thơ ca, âm nhạc và văn học. Những chiếc xe Lowrider cũng nổi bật là nghệ thuật chức năng trong cộng đồng Chicano.

Âm nhạc [ chỉnh sửa ]

Lalo Guerrero đã được ca ngợi là "cha đẻ của âm nhạc Chicano". [34] Bắt đầu từ những năm 1930, ông đã viết các bài hát trong ban nhạc lớn và đu dây thể loại đã được phổ biến tại thời điểm đó. Ông đã mở rộng tiết mục của mình để bao gồm các bài hát được viết theo thể loại âm nhạc truyền thống của Mexico và trong chiến dịch bảo vệ quyền của người nông dân, đã viết nhạc để ủng hộ César Chávez và United Farm Workers.

Jeffrey Lee Pierce của The Gun Club thường nói về một nửa người Mexico và lớn lên với văn hóa Chicano.

Các ca sĩ Chicano / người Mỹ gốc Mexico khác bao gồm Selena, người đã hát một hỗn hợp của âm nhạc nổi tiếng Mexico, Tejano và Mỹ, nhưng đã qua đời vào năm 1995 khi 23 tuổi; Zack de la Rocha, giọng ca chính của Rage Against the Machine và nhà hoạt động xã hội; và Los Lonely Boys, một ban nhạc rock đồng quê theo phong cách Texas, người đã không bỏ qua nguồn gốc người Mỹ gốc Mexico trong âm nhạc của họ. Trong những năm gần đây, một xu hướng ban nhạc polka Tex-Mex đang phát triển chịu ảnh hưởng của nhạc cụ Các đài phát thanh ngôn ngữ Tây Ban Nha và trên các chương trình video âm nhạc truyền hình ở Mỹ Một số nghệ sĩ này, như ban nhạc Quetzal, được biết đến với nội dung chính trị của các bài hát chính trị.

Nhạc rock Joan Baez, người cũng là người gốc Mexico, đã đưa các chủ đề Tây Ban Nha vào một số bài hát dân gian phản kháng của cô. Chicano rock là nhạc rock được biểu diễn bởi các nhóm Chicano hoặc âm nhạc với các chủ đề bắt nguồn từ văn hóa Chicano.

Có hai tầng dưới trong đá Chicano. Một là sự tận tâm với nhịp điệu ban đầu và gốc rễ của Rock and roll bao gồm Ritchie Valens, Sunny và Sunglows, và? và các nhà huyền môn. Các nhóm được truyền cảm hứng bởi điều này bao gồm Sir Douglas Quintet, Thee Midniter, Los lobos, War, Tierra và El Chicano, và dĩ nhiên, chính Chicano Blues Man, Randy Garribay quá cố.

The second theme is the openness to Latin American sounds and influences. Trini Lopez, Santana, Malo, Azteca, Toro, Ozomatli and other Chicano Latin rock groups follow this approach. Chicano rock crossed paths of other Latin rock genres (Rock en español) by Cubans, Puerto Ricans, such as Joe Bataan and Ralphi Pagan and South America (Nueva canción). Rock band The Mars Volta combines elements of progressive rock with traditional Mexican folk music and Latin rhythms along with Cedric Bixler-Zavala's Spanglish lyrics.[35]

Chicano punk is a branch of Chicano rock. There were many bands that emerged from the California punk scene, including The Zeros, Bags, Los Illegals, The Brat, The Plugz, Manic Hispanic, and the Cruzados; as well as others from outside of California including Mydolls from Houston, Texas and Los Crudos from Chicago, Illinois. Some music historians argue that Chicanos of Los Angeles in the late 1970s might have independently co-founded punk rock along with the already-acknowledged founders from British-European sources when introduced to the US in major cities.[citation needed] The rock band ? and the Mysterians, which was composed primarily of Mexican-American musicians, was the first band to be described as punk rock. The term was reportedly coined in 1971 by rock critic Dave Marsh in a review of their show for Creem magazine.[36]

Jazz[edit]

Although Latin jazz is most popularly associated with artists from the Caribbean (particularly Cuba) and Brazil, young Mexican Americans have played a role in its development over the years, going back to the 1930s and early 1940s, the era of the zoot suit, when young Mexican-American musicians in Los Angeles and San Jose, such as Jenni Rivera, began to experiment with bandaa jazz-like fusion genre that has grown recently in popularity among Mexican Americans.

Rap[edit]

Chicano rap is a unique style of hip hop music which started with Kid Frost, who saw some mainstream exposure in the early 1990s. While Mellow Man Ace was the first mainstream rapper to use Spanglish, Frost's song "La Raza" paved the way for its use in American hip hop. Chicano rap tends to discuss themes of importance to young urban Chicanos. Some of today's Chicano artists include A.L.T., Lil Rob, Psycho Realm, Baby Bash, Serio, A Lighter Shade of Brown, and Funky Aztecs.

Pop and R&B[edit]

Paula DeAnda, Frankie J, and Victor Ivan Santos (early member of the Kumbia Kings and associated with Baby Bash).

See also[edit]

References[edit]

  1. ^ Villanueva, Tino (1985). "Chicanos (selección)". Philosophy & Social Criticism (in Spanish). Mexico: Lecturas Mexicanas, número 889 FCE/SEP. 31 (4): 7. doi:10.1177/0191453705052972.
  2. ^ "Mestizaje and Indigenous Identities". Era.anthropology.ac.uk. Retrieved 2016-07-02.
  3. ^ Tim Libretti. "Forgetting Identity, Recovering Politics: Rethinking Chicana/o Nationalism, Identity Politics, and Resistance to Racism in Alejandro Morales's Death of an Anglo". Quod.lib.umich.edu. Retrieved 2016-07-02.
  4. ^ a b Félix Rodríguez González, ed. Spanish Loanwords in the English Language. A Tendency towards Hegemony Reversal. Berlin: Mouton de Gruyter, 1996. Villanueva is referring to Limón's essay "The Folk Performance of Chicano and the Cultural Limits of Political Ideology," available via ERIC. Limón refers to use of the word in a 1911 report titled "Hot tamales" in the Spanish-language newspaper La Crónica in 1911.
  5. ^ Edward R. Simmen and Richard F. Bauerle. "Chicano: Origin and Meaning." American Speech 44.3 (Autumn 1969): 225-230.
  6. ^ Chance, Joseph (2006). Jose Maria de Jesus Carvajal: The Life and Times of a Mexican Revolutionary. San Antonio, Texas: Trinity University Press. tr. 195.
  7. ^ Revilla, Anita Tijerina (January 1, 2004). "MUXERISTA PEDAGOGY: Raza Womyn Teaching Social Justice Through Student Activism". The High School Journal. 87 (4): 87–88. doi:10.1353/hsj.2004.0013. ISSN 1534-5157.
  8. ^ Not to be confused with the language Ladino of Spain and Portugal, a Spanish language spoken by Sephardic Jews of Spain, Portugal, Turkey, Israel and the USA.
  9. ^ Moore, J. W.; Cuéllar, A. B. (1970). Mexican Americans. Ethnic Groups in American Life series. Englewood, Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. tr. 149. ISBN 978-0-13-579490-6.
  10. ^ De León, Arnoldo. "Chicano". Texas State Historical Association. Retrieved March 4, 2013.
  11. ^ a b Bruce-Novoa, Juan (1990). Retro/Space: Collected Essays on Chicano Literature: Theory and History. Houston, Texas: Arte Público Press.
  12. ^ Butterfield, Jeremy. >. "Chicano – Oxford Reference". Nhà xuất bản Đại học Oxford. doi:10.1093/acref/9780199666317.001.0001/acref-9780199666317-e-4513. Retrieved 2016-04-15.
  13. ^ Salazar, Rubén (February 6, 1970). "Who is a Chicano? And what is it the Chicanos want?". Los Angeles Times.
  14. ^ a b "From Chicano to Xicanx: A brief history of a political and cultural identity". The Daily Dot. 2017-10-22. Retrieved 2018-03-10.
  15. ^ Tijerina, Reies; Gutiérrez, José Ángel (2000). They Called Me King Tiger: My Struggle for the Land and Our Rights. Houston, Texas: Art Público Press. ISBN 978-1-55885-302-7.
  16. ^ Vicki L. Ruiz & Virginia Sanchez Korrol, editors. Latinas in the United States: A Historical Encyclopedia. Indiana University Press, 2006.
  17. ^ Maria Herrera-Sobek. Chicano folklore; a handbook. Greenwood Press 2006.
  18. ^ Ana Castillo (May 25, 2006). How I Became a Genre-jumper (TV broadcast of a lecture). Santa Barbara, California: UCTV Channel 17.
  19. ^ "VG: Artist Biography: Castillo, Ana". Voices.CLA.UMN.edu. Minneapolis: University of Minnesota. Retrieved October 13, 2008.
  20. ^ "Anna Castillo". SpeakingOfStories.org. Archived from the original on October 31, 2008. Retrieved October 13, 2008.
  21. ^ "The Chicana Subject in Ana Castillo's Fiction and the Discursive Zone of Chicana/o Theory". ERIC.Ed.gov. Retrieved October 13, 2008.
  22. ^ Castillo, Ana. "Bio". AnaCastillo.com. Retrieved October 13, 2008.
  23. ^ Gamio, Manuel (1930). Mexican Immigration to the United States: A Study of Human Migration and Adjustment. Chicago: University of Chicago Press.
  24. ^ See: Adalberto M. Guerrero, Macario Saldate IV, and Salomon R. Baldenegro. "Chicano: The term and its meanings." Archived October 22, 2007, at the Wayback Machine A paper written for Hispanic Heritage Month, published in the 1999 conference newsletter of the Arizona Association of Chicanos for Higher Education.
  25. ^ "Chicano Art". Archived from the original on 2007-05-16. Thus, the 'Chicano' term carried an inferior, negative connotation because it was usually used to describe a worker who had to move from job to job to be able to survive. Chicanos were the low class Mexican Americans.
  26. ^ McConnell, Scott (1997-12-31). "Americans no more? – immigration and assimilation". National Review. Archived from the original on 2007-10-13. In the late 1960s, a nascent Mexican-American movement adopted for itself the word "Chicano" (which had a connotation of low class) and broke forth with surprising suddenness.
  27. ^ a b Alcoff, Linda Martín (2005). "Latino vs. Hispanic: The politics of ethnic names". Philosophy & Social Criticism. Ấn phẩm SAGE. 31 (4): 395–407. doi:10.1177/0191453705052972.
  28. ^ There are generally three divisions of what Romance-language speakers regard as a single American continent, the terminology in Spanish being norte (including Mexico), centro (including the West Indies) and surwith the middle element not being regarded as particularly bounded to either. The plate-tectonic divide would be evidence for the south and middle ones to closer tied; both the former isthmus that gave rise to the West Indies and the current isthmus are volcanic arcs from plate interactions, separate from the north/south dynamic, so their early geological "belonging" to a side are of little relevance.
  29. ^ Chang, Richard (2001-05-31). "The Allure of Aztlan; Visual art: An old myth is emerging as a new reality for multicultural California". Orange County Register. Archived from the original on 2006-10-10. The myth of Aztlan was revived during the Chicano Movement of the 1960s and 1970s as a reconnection to an indigenous homeland.
  30. ^ Castro, Rafaela G. (2001). Chicano Folklore. New York: Nhà xuất bản Đại học Oxford. ISBN 978-0-19-514639-4.
  31. ^ a b Hurtado, Aida; Gurin, Patricia (2003). Chicana/o Identity in a Changing U.S. Society. Tucson: University of Arizona Press. pp. 10–91. ISBN 978-0-8165-2205-7. OCLC 54074051.
  32. ^ Montejano, David (1999). Chicano Politics and Society in the Late Twentieth Century. Austin: Nhà in Đại học Texas. ISBN 978-0-292-75214-6.
  33. ^ "Cinco de Mayo: An open challenge to Chicano Nationalists". Archived from the original on December 3, 2013.
  34. ^ Cordelia Chávez Candelaria, Peter J. Garcâia, Arturo J. Aldama, eds., Encyclopedia of Latino Popular CultureVol. 1: A–L; Greenwood Publishing Group, (2004) p. 135.
  35. ^ "HARP Magazine". Retrieved October 13, 2008.
  36. ^ "The revolution that saved rock". CNN.com. November 13, 2003. Retrieved October 13, 2008.

Further reading[edit]

  • Rodolfo Acuna, Occupied America: A History of ChicanosLongman, 2006.
  • John R. Chavez, "The Chicano Image and the Myth of Aztlan Rediscovered", in Patrick Gerster and Nicholas Cords (eds.), Myth America: A Historical AnthologyVolume II. St. James, New York: Brandywine Press, 1997
  • John R. Chavez, The Lost Land: A Chicano Image of the American SouthwestLas Cruces: New Mexico State University Publications, 1984.
  • Ignacio López-Calvo, Latino Los Angeles in Film and Fiction: The Cultural Production of Social Anxiety. University of Arizona Press, 2011.
  • Natalia Molina, Fit to Be Citizens?: Public Health and Race in Los Angeles, 1879–1940. Los Angeles: University of California Press, 2006.
  • Michael A. Olivas, Colored Men and Hombres Aquí: Hernandez V. Texas and the Emergence of Mexican American Lawyering. Arte Público Press, 2006.
  • Randy J. Ontiveros, In the Spirit of a New People: The Cultural Politics of the Chicano Movement. New York University Press, 2014.
  • Gregorio Riviera. and Tino Villanueva (eds.), MAGINE: Literary Arts Journal. Special Issue on Chicano Art. Tập 3, Nos. 1 & 2. Boston: Imagine Publishers. 1986.
  • F. Arturo Rosales, Chicano! The History of the Mexican American Civil Rights Movement. Houston, Texas: Arte Publico Press, 1996.

External links[edit]

20221612022162
20221632022164
20221652022166
20221672022168
202216920221610
2022161120221612
20221613

Mikado nóng (sản xuất năm 1939)

Hot Mikado là một vở nhạc kịch chuyển thể từ Gilbert và Sullivan's Mikado với dàn diễn viên người Mỹ gốc Phi. Nó được sản xuất lần đầu tiên bởi Mike Todd trên sân khấu Broadway vào năm 1939. Nó có sự tham gia của Bill "Bojangles" Robinson trong vai trò tiêu đề, với sự sắp xếp âm nhạc của Charles L. Cooke và đạo diễn của Hassard Short.

Bối cảnh [ chỉnh sửa ]

Mike Todd sản xuất Hot Mikado sau khi Dự án Nhà hát Liên bang từ chối đề nghị quản lý sản xuất WPA của Swing Mikado (một phiên bản chuyển thể toàn màu đen khác của Mikado ). [1][2] Sự thích nghi của Todd là nhạc jazz hơn The Swing Mikado và có "giọng nói đầy đủ, được lồng tiếng đúc để sao lưu sass của nó. "[1][3] Nó theo cả hai câu chuyện của Mikado và cảnh tượng của bản gốc và được ghi nhận cho trang phục hoang dã của nó. [2] " Trang phục của Rosa Brown, có cánh ăn mặc với xe lửa và một chiếc mũ khổng lồ, nặng ba mươi lăm bảng. "[1] Điểm số cảnh tượng và nhạc jazz nhận được sự đánh giá nhiệt tình và thu hút khán giả; "nhà phê bình George Jean Nathan đã trình bày nó như là" chương trình âm nhạc toàn diện nhất ", được đặt tên là Nat Karson," người tiêu biểu hay nhất mùa ", và ca ngợi hai nghệ sĩ biểu diễn, Rosa Brown là" ca sĩ nhạc blues hay nhất "và, không ai ngạc nhiên, Bill ' Bojangles 'Robinson là' người chơi khăm giỏi nhất. '"[1][4]

Productions [ chỉnh sửa ]

Vở nhạc kịch lần đầu tiên được sản xuất tại Nhà hát Broadhurst trên đường West 44th từ ngày 23 tháng 3 năm 1939 3, 1939, chạy cho 85 buổi biểu diễn. Dàn diễn viên ban đầu bao gồm Bill "Bojangles" Robinson trong vai Mikado; Frances Brock trong vai Pitti-Sing; Rosa Brown trong vai Katisha; Maurice Ellis trong vai Pooh-Bah; Eddie Green trong vai Ko-Ko; Rosetta LeNoire trong vai Peep-Bo; James A. Lilliard trong vai Pish-Tush; Bob Parrish trong vai Nanki-Poo; Gwendolyn Reyde trong vai Yum-Yum; Freddie Robinson trong vai Messenger Boy; và Vincent Shields trong vai Red Cap. Các dàn nhạc được sắp xếp bởi Charles L. Cooke, và việc sản xuất được đạo diễn bởi Hassard Short. Vũ đạo là của Truly McGee. [5] Bộ và trang phục được thiết kế bởi Nat Karson (1908 Hóa1954). [5][6]

Mười ba ngày sau Mikado nóng đã mở tại Broadhurst, – đã hoạt động ở New York kể từ ngày 1 tháng 3 năm 1939, tại Nhà hát New Yorker trên Phố Tây 54 (địa điểm hiện tại của Studio 54) – di chuyển ngay qua đường đến Nhà hát Đường 44. [7] Theo Thời báo New York :

Sản phẩm Hội chợ Thế giới Thế giới 1939 của New York năm 1939 Mikado nóng kéo dài trong hai mùa và được cho là một trong những điểm thu hút phổ biến nhất tại hội chợ. [4][9] Chương trình được sản xuất trên quy mô lớn. ở đó, sử dụng 150 diễn viên. [10][11]

Một cuộc phục hưng chứng khoán mùa hè, bao gồm Bill "Bojangles" Robinson, được sản xuất bởi Cheryl Crawford, đã chơi trong một tuần vào năm 1941 tại Nhà hát Maplewood, ở Maplewood, New Jersey. , thất vọng vì họ không thể tìm thấy nhiều kịch bản và sự sắp xếp cho Hot Mikado nhà văn David H. Bell và nhạc sĩ Rob Bowman đã tạo ra một bản chuyển thể vui nhộn mới, Mikado nóng được sản xuất thường xuyên kể từ năm 1986. [10][12]

Video được chọn [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b c d e Mordd vi, tr. 240
  2. ^ a b Weinberg-Harter, George. " Mikado nóng tại Nhà hát Starlight" Lưu trữ 2013 / 02-01 tại Archive.today, San Diego Arts ngày 25 tháng 6 năm 2006
  3. ^ Rowe, Billy. "Sự khác biệt giữa 'Hot' và 'Swing' Mikados – Billy Rowe mang đến cho người đọc chuyển phát nhanh xuống thực sự", Chuyển phát nhanh Pittsburgh ngày 20 tháng 5 năm 1939, tr. 20
  4. ^ a b đối phó, David J. "Người Mỹ gốc Phi trong 'Thế giới ngày mai': 1939", Tài nguyên giáo viên, Lịch sử Jim Crow, truy cập ngày 7 tháng 4 năm 2012
  5. ^ a b Mikado nóng Cơ sở dữ liệu Internet Broadway, truy cập ngày 7 tháng 4, 2012
  6. ^ Nat Karson Design, 1931 Tắt1949, bộ sưu tập tại Nhà hát Billy Rose, Thư viện Công cộng New York cho Nghệ thuật biểu diễn; OCLC 754643187
  7. ^ Waldorf, Wilella. "Tướng 'Bojangles' Robinson chiến thắng trận chiến đường 44 – Chicago Swing Mikado Buộc rút lui, rời khỏi cánh đồng đến '' ', Bưu điện New York ngày 22 tháng 5 năm 1939, Giây A, tr. 8
  8. ^ Roffman, Frederick S. "Truyền thống D'Oyly Carte so với Mikado nóng" Thời báo New York ngày 2 tháng 5 năm 1976
  9. ^ "Bojangles Robinson và Mikado nóng Thực hiện một chuyến đi đến hội chợ thế giới", Thời báo New York ngày 23 tháng 6 năm 1939
  10. ^ a b Shenton, Mark. Tính năng trong Plays International (tạp chí) ( www .playsi quốc tế .org .uk ), Vol. 10, số 11, tháng 6 năm 1995, trang 10 trận11; ISSN 0268-2028
  11. ^ "Chương trình thứ 200 cho Mikado nóng ", Thời báo New York ngày 1 tháng 8 năm 1939
  12. Weiss, Hedy. "David Bell xem lại Mikado nóng cho Drury Lane". Chicago Sun-Times ngày 13 tháng 8 năm 2010

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ] ]

20221512022152
20221532022154
20221552022156
20221572022158
202215920221510
2022151120221512
20221513

Jean-Barshe Novelli – Wikipedia

Jean-Barshe Novelli

 Novelli.jpg &quot;src =&quot; http://upload.wik hè.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Novelli.jpg/220px-Novelli.jpg &quot;giải mã =&quot; async &quot;width =&quot; 220 &quot;height =&quot; 230 &quot;srcset =&quot; // upload.wikidan.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Novelli.jpg/330px-Novelli.jpg 1.5x, //upload.wik hè .org / wikipedia / en / thumb / 8/87 / Novelli.jpg / 440px-Novelli.jpg 2x &quot;data-file-width =&quot; 800 &quot;data-file-height =&quot; 835 &quot;/&gt; </td>
</tr>
<tr>
<th scope= Sinh ra [19659004] ( 1961-02-22 ) 22 tháng 2 năm 1961 (tuổi 58)
Nghề nấu ăn
Phong cách nấu ăn Phong cách Địa Trung Hải nhà hàng

Jean-Christophe Novelli ( IPA: [ʒɑ̃ kʁistɔf nɔvɛli]; sinh ngày 22 tháng 2 năm 1961) một đầu bếp nổi tiếng người Pháp.

Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]

Novelli sinh ra ở Arras, thuộc khoa Pas-de-Calais ở miền bắc nước Pháp, năm 1961. Ông rời trường năm 14 tuổi và làm việc tại tiệm bánh trước đây, ở tuổi 20, trở thành đầu bếp cá nhân cho gia đình Rothschild.

Novelli chuyển đến Anh năm 1983, làm việc tại một số cơ sở bao gồm khách sạn Chewton Glen ở New Milton, Hampshire, sau đó điều hành nhà hàng Keith Floyd&#39;s Maltster&#39;s Arms ở Totnes, Devon. Ông đã giành được ngôi sao đầu tiên trong số hai ngôi sao Michelin là Đầu bếp bảo trợ tại Gordleton Mill ở Lymington, Hampshire và được Egon Ronay trao giải Món tráng miệng xuất sắc nhất trước khi trở thành bếp trưởng tại khách sạn Four Seasons ở Hyde Park Corner, London. Năm 1996, ông thành lập nhà hàng của mình, Maison Novelli tại Clerkenwell, London. Anh mở thêm nhà hàng ở London, Pháp và Nam Phi (nơi có người vợ thứ hai). Novelli cũng mở rộng sang thị trường pub-pub, đầu tiên của ông là The White Horse ở Harpenden, Hertfordshire. Ông đã mở nhà hàng đầu tiên trong số nhiều nhà hàng quán bia trong khách sạn Double Tree Hilton ở Liverpool nhưng đã rút lại thương hiệu sau khi có quyết định chung giữa thương hiệu và chủ sở hữu vào tháng 1 năm 2016 và dự kiến ​​sẽ mở AC Marriott ở Thành phố sắp được xây dựng Quays, Belfast, Bắc Ireland.

Vào năm 2009 Novelli đã hợp tác với Dean Dunham để tạo ra thương hiệu The Dunham Novelli [1] Dunham Novelli Urban Bar Kitchen mở tại Northamptonshire vào tháng 2 năm 2009. Một [2] Novelli đã xuất hiện trong một video quảng cáo của Dunham. [3] rằng nhiều địa điểm sẽ theo sau và một con ruồi trên phim tài liệu trên tường sẽ được thực hiện mang tên A Mad Frog và một người Anh. Quán bar đóng cửa, không còn được mở và phim tài liệu không xuất hiện.

Năm 2013 Novelli ra mắt cuốn sách công thức, &quot;Đơn giản là Novelli&quot;. Trong đó, ông nhằm mục đích loại bỏ huyền thoại rằng ẩm thực Pháp rất khó khăn và tốn thời gian để chuẩn bị.

Novelli Nhà hàng Limited [ chỉnh sửa ]

Năm 2016 Thương hiệu Novelli Restaurant Limited được tạo ra và Nhóm Nhà hàng đã nghĩ ra ba dịch vụ chủ yếu nhắm vào các khách sạn chất lượng. Terrané của Jean-Christophe Novelli – Brasseries, Bistro &#39;61 của Jean-Christophe Novelli – Phong cách Bistro và Rapido by JCN Khái niệm thực đơn ngắn và sẽ phát triển một dịch vụ ăn uống tuyệt vời hơn nữa trong tương lai gần. Do được hoàn thành vào tháng 5 năm 2016, Nhà hàng Don Giovanni&#39;s ở Manchester sẽ có một menu khái niệm được thêm vào để khen thực đơn hiện có của họ.

Accolades [ sửa , Chung kết đầu bếp của năm tại Châu Âu đại diện cho Vương quốc Anh, người nhận giải thưởng Egon Ronay tráng miệng của năm. Đầu bếp của năm được bình chọn là đầu bếp của năm. Học viện Novelli của anh đã được bình chọn là một trong 25 Học viện nấu ăn hàng đầu thế giới, nơi anh vẫn sở hữu và thực hiện các cuộc biểu tình của riêng mình.

Vào ngày 5 tháng 9 năm 2007 Novelli đã được trao tặng một Tiến sĩ Nghệ thuật danh dự của Đại học Bedfordshire.

Xuất hiện trên TV [ chỉnh sửa ]

Ông xuất hiện trong loạt đầu tiên của The Games năm 2003

Năm 2005 Jean-Christophe trở thành một trong hai Đầu bếp trưởng trong sê-ri thứ hai của Hell&#39;s Kitchen với Gary Rhodes. Năm 2006, Novelli xuất hiện vào The X Factor: Battle of the Stars biểu diễn trong một nhóm với các đầu bếp đồng nghiệp Aldo Zilli, Paul Rankin và Ross Burden.

Ông là một thí sinh trong Pháo đài gia đình cùng với vị hôn thê Michelle Kennedy và vào ngày 2 tháng 5 năm 2007 xuất hiện trên chương trình &quot;Bạn đang mệt mỏi!&quot; trên BBC Two, chương trình sau &quot;The Apprentice&quot; trên BBC One.

Năm 2009 chứng kiến ​​Jean-Christophe trình bày chương trình riêng của mình cho Bravo TV (Hoa Kỳ) có tên là Học viện đầu bếp, nơi anh đã cố gắng đào tạo 9 đầu bếp đầy tham vọng thành các chuyên gia trong chuỗi 10 phần (dự kiến ​​ban đầu là 6 tập).

Vào tháng 10 năm 2010, anh đã hợp tác với Hội đồng khoai tây cho một cuộc thi toàn quốc có tên Master Spud, cho phép người chiến thắng có cơ hội đóng vai chính trong một quảng cáo truyền hình quốc gia. Năm 2012, Jean-Christophe là giám khảo của Đầu bếp giỏi nhất nước Anh (ITV).

Năm 2014 Novelli xuất hiện trên chương trình This Morning, ITV Loose Women. và chương trình Alan Titchmarsh cuối cùng trên ITV. Sau đó, anh xuất hiện trên chương trình Got More Talent của Anh trên ITV2 vào năm 2015.

Jean-Christophe thực hiện nhiều cuộc biểu tình trên khắp Châu Âu, Nga và có thể là một phần của Thế giới bao gồm Hương vị Dubai và Nam Phi truyền niềm đam mê nấu ăn của mình và cố gắng dạy mọi người nấu ăn lành mạnh hơn bằng cách sử dụng ít chất béo bão hòa, ít đường và không Muối.

Vào cuối năm 2015, Jean-Christophe đã đăng trên BBC One Câu hỏi về Thể thao giúp vị khách bí ẩn nấu ăn trong học viện của mình.

Tháng 1 năm 2016 chứng kiến ​​sự xuất hiện dài của Jean-Christophe cho thấy công dụng và lợi ích của Rape Seed Oil trong chương trình rất nổi tiếng của BBC1, Countryfile.

Ông cũng là một thành viên của khán giả nổi tiếng trong chương trình truyền hình đặc biệt &quot;The Gathering&quot; của Derren Brown.

Năm 2017, ông là giám khảo cho tuần thứ tư của chương trình ITV Thiên tài ẩm thực.

Học viện Novelli [ chỉnh sửa ]

Jean-Christophe Novelli mở Học viện Novelli năm 2005 có trụ sở tại nhà Hertfordshire của mình. Trong các buổi học tại Học viện, Novelli khuyến khích nấu ăn lành mạnh bằng cách thay thế muối và đường bằng hương vị độc đáo của riêng mình và giảm lượng chất béo bão hòa.

Hiệp hội thương hiệu [ chỉnh sửa ]

Novelli tung ra một loạt các bữa ăn sẵn đông lạnh liên kết với nhà sản xuất thực phẩm đông lạnh Findus; những bữa ăn sẵn sàng này đã bị ngừng vào năm 2008 nhưng đầu bếp tiếp tục chứng thực một loạt các sản phẩm khác nhau và luôn tìm kiếm cơ hội mới.

Từ năm 2012, Thương hiệu này là người ủng hộ Dầu hạt cải ép lạnh Chiltern từ Tring, Hertfordshire.

Vào tháng 5 năm 2016 Jean-Christophe trở thành đại sứ thương hiệu cho Mitsubishi Motors UK.

Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]

Novelli đã ly dị hai lần. Người vợ đầu tiên của anh, Tina, là người gốc Anh; ông có một cô con gái từ cuộc hôn nhân đầu tiên của mình, Christina Novelli (sinh năm 1985), là một nhạc sĩ và nhạc sĩ. [4][5] Ông kết hôn với người vợ thứ hai, Anzelle Visser, từ Stellenbosch ở Nam Phi, vào năm 1999. Lúc đó bà là một người mẫu và cũng làm việc tại Maison Novelli. Họ ly dị vào năm 2005. Novelli đính hôn vào tháng 11 năm 2007 với bạn gái 2 năm của mình, Michelle Kennedy. Kennedy đã sinh ra một đứa con trai khác (Jacques) tại St Johann ở Pongau, Áo. [9]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

http://www.thefranceshow.com/foodandwine-details. aspx? id = 180 [ liên kết chết vĩnh viễn ] http://www.jeanchristophenovelli.com

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

20221412022142
20221432022144
20221452022146
20221472022148
202214920221410
2022141120221412
20221413

Apple hoảng loạn – Wikipedia

Ảnh chụp màn hình cho thấy ba kẻ thù.

Apple Panic là một trò chơi dành cho Apple II do Ben Serki lập trình và được Brøderbund Software phát hành năm 1981. [1] Apple Panic là phiên bản trái phép của trò chơi arcade 1980 Space Panic trò chơi đầu tiên có thang và nền tảng. Trong khi bản gốc arcade vẫn còn mù mờ, Apple Panic đã trở thành một sản phẩm bán chạy nhất cho máy tính gia đình. Nó được chuyển đến gia đình Atari 8 bit, [2] VIC-20 và IBM PC (dưới dạng booter).

Gameplay [ chỉnh sửa ]

Người chơi điều khiển một nhân vật đi qua trái và phải dọc theo các nền tảng làm bằng gạch xanh, và leo lên xuống thang giữa chúng. Người chơi có thể sử dụng một cái xẻng để đào lỗ thông qua các nền tảng, trong đó kẻ thù sẽ rơi xuống và bị mắc kẹt. Khi kẻ địch bị mắc kẹt trong một cái lỗ, người chơi phải tấn công nó liên tục bằng xẻng cho đến khi nó rơi xuống và chạm vào cấp độ bên dưới. Điều này phải được thực hiện nhanh chóng, vì sau khoảng 17 giây, một kẻ thù sẽ có thể tự giải thoát, lấp đầy lỗ hổng trong quá trình này. Người chơi cũng có thể đổ đầy các lỗ mà họ đã đào hoặc thả qua chúng.

Có ba loại kẻ thù trong trò chơi, đầu tiên và nhiều nhất là &quot;những quả táo&quot;. Một quả táo sẽ chết nếu rơi một cấp độ duy nhất. Khi người chơi tiến lên, kẻ thù màu xanh lá cây và màu xanh sẽ bắt đầu xuất hiện, phải được thả qua ít nhất hai hoặc ba cấp độ tương ứng. Điều này được thực hiện bằng cách đào một loạt các lỗ, một lỗ ngay bên dưới một lỗ khác và nhốt kẻ thù ở lỗ trên cùng. Người chơi kiếm thêm điểm nếu họ thả một con quái vật lên trên một con quái vật khác (giết cả hai).

Ở mỗi cấp độ, người chơi chỉ có một khoảng thời gian giới hạn để tiêu diệt tất cả kẻ thù, được theo dõi bởi một thanh ở cuối màn hình. Có bốn cấu hình khác nhau của các nền tảng và thang mà qua đó trò chơi sẽ quay vòng, nhưng trong mỗi nền tảng sẽ luôn có năm nền tảng mà người chơi có thể đào.

Gia đình Atari 8 bit và các cổng IBM PC được thực hiện bởi Olaf Lubeck, người cũng đã viết Cannonball Blitz cho Apple II. Các cổng chưa được phát hành cho gia đình TRS-80 tồn tại đã được lập trình vào năm 1982 bởi Yves Lempereur của Funsoft, Inc. [ trích dẫn cần thiết ]

Tiếp nhận [ ]

Không giống như Space Panic [3] Apple Panic đã rất thành công. Ra mắt vào tháng 7 năm 1981, trò chơi đã bán được 15.000 bản vào tháng 6 năm 1982, xuất hiện trên Thế giới trò chơi máy tính &#39; danh sách những người bán hàng hàng đầu. [4] Softline đã báo cáo vào năm 1983 30 phần mềm bán chạy nhất của Apple trong gần hai năm, trái ngược với &quot;vòng đời hai đến bốn tháng&quot; của trò chơi arcade thông thường. [5]

Trò chơi điện tử mô tả Apple Panic năm 1983 là &quot;ngon đúng với&quot; lối chơi của Space Panic . được gọi là Apple Panic &quot;một trong những trò chơi sáng tạo và mới lạ nhất được phát minh cho máy vi tính&quot;. [6] Tạp chí PC năm 1983 tuyên bố &quot;Có, Apple Panic là một trò chơi khá ngớ ngẩn. Thật thú vị khi chơi và rất hay để xem … một sự thay đổi đáng hoan nghênh từ dòng game bắn súng bất tận trong không gian &quot;. [7]

Tài liệu tham khảo [[194590] 19] chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

  • Apple Panic tại Atari Mania
  • Bản sao được viết bằng ngôn ngữ lập trình Seed7. [1] Phiên bản TRS-80 của Apple Panic tại trs-80.org

20221012022102
20221032022104
20221052022106
20221072022108
202210920221010
2022101120221012
20221013

Valluvanad (miền nam Malabar) – Wikipedia

Valluvanad hoặc Arangot Swaroopam

വള്ളുവനാട്

Không biết gì thế kỷ 18 CE
 Địa lý của Malabar 1909

Địa lý của Malabar 1909

Thủ đô .
Tôn giáo Ấn Độ giáo
Ác quỷ Valluvanadan
Chính phủ Quân chủ
Valluvanattu Raja Lịch sử ] Không xác định

• Không thành lập

Thế kỷ 18 CE

Valluvanad hoặc Arangottu Swaroopam (Velatra, Velnatera, Velatatera một nhà nước phong kiến ​​cuối thời trung cổ ở bang Kerala hiện nay ở Nam Ấn kéo dài từ sông Bharathapuzha ở phía nam đến Pandalur Mala ở phía bắc trong thời kỳ cực thịnh của họ vào đầu thời trung cổ. Ở phía tây, nó được bao bọc bởi Biển Ả Rập tại cảng Ponnani và ở phía đông bởi đồi Attappadi. Theo các truyền thuyết địa phương, người cai trị Chera sau này đã trao một phần đất rộng lớn ở Nam Malabar cho một trong những thống đốc của họ, Valluvakkonithiri và rời đi đến Babeas. Valluvakkonithiri cũng được ban cho tấm khiên cai trị Chera sau này (có lẽ là để tự bảo vệ mình khỏi thanh kiếm mà Samoothiri (Zamorin) của Kozhikode, một thống đốc khác, từ người cai trị rời đi) nhận được. Không có gì đáng ngạc nhiên, rajas Vellatiri là kẻ thù di truyền của Samoothiri. [1] Valluvanad nổi tiếng với các lễ hội Mamankam, được tổ chức một lần trong 12 năm và các cuộc chiến bất tận chống lại Samoothiri của Kozhikode. Vào cuối thế kỷ 18, Vellatiri hay Walluwanad thích hợp là lãnh thổ duy nhất còn lại của Walluvanad raja (Valluva Konatiri), người từng thực hiện quyền bá chủ đối với một phần lớn Nam Malabar. Mặc dù sự quản lý của đất nước đã được khôi phục thành Vellatiri raja vào năm 1792, nhưng nhanh chóng thấy rõ rằng anh ta bất lực trong việc khắc phục rắc rối nhanh chóng nổ ra giữa Mapillas (được người chiếm đóng Mysorean ưa thích) và nayars (người tìm cách khôi phục lại thời kỳ ancien) , và vào năm 1793, ban quản lý của quận phải được nối lại khi tù trưởng và gia đình ông chạy trốn đến Travancore. [1]

Các nhà thơ nổi tiếng, Kunchan Nambiar và Poonthanam được sinh ra ở Valluvanad.

Thủ đô [ chỉnh sửa ]

Thủ đô của Valluvanad là thị trấn Angadipuram ngày nay, nơi nổi tiếng với Đền Thirumandhamkunnu. Vị thần gia đình của Hoàng gia Valluvanad là Thirumandhamkunnu Bhagavati tại Đền Thirumandhamkunnu.

Nhà nước [ chỉnh sửa ]

Người cai trị vương quốc được gọi là Valluvakkonathiri . Valluvakkonathiri cũng được biết đến với những cái tên như Vellaattiri, Vallabhan, Rayiran Chathan, Chathan Kotha và Arangotte Udayavar .

Triều đại Valluvanad được coi là có dòng dõi rất cổ xưa. Người ta tin rằng Valluvanad là vùng đất của người dân Valluvar (Parayar). Nhưng, Unnu Neeli Sandesam Unni Yadi Charithram có đề cập đến Vallabha Kshiti (&quot;quê hương của Vallabha&quot;, hay quê hương của Vallabha , bởi tất cả các chỉ dẫn, có khả năng là Valluvanad. Vì vậy, một số người nói rằng các vị vua của Valluvanad là hậu duệ của một hoàng tử Pallava &quot;Sreevallabha&quot;. Người ta nói rằng ông đã chuyển toàn bộ gia đình từ Srivilliputhur ở phía bắc Tamil Nadu đến khu vực xung quanh sông Nila vào khoảng thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên.

Người lớn tuổi nhất trong gia đình được gọi là Valluvakonathiri . Trong hầu hết các hồ sơ, hệ thống phân cấp được gọi là Arangot Swamplanad . Các tiêu đề theo thâm niên là – Valluvakkonathiri, Vellalpad, Thạcharalpad, Edathralpad, Kolathur và Padinjarekkara .

Bốn chi nhánh của gia đình này, cụ thể là Aripra, Ayiranazhi, Kadannamanna Mankada hiện đang ở Mankada panchayath, Perinthalmanna Taluk, Malappuram.

Trong số các thành viên nam, người lớn tuổi nhất sthani (chỉ định) có tiêu đề là Valluvakonathiri và bốn người còn lại là &quot; Vellalpadu &quot;, &quot; &quot;,&quot; Idatharapadu &quot;và&quot; Kulathur Thampuran &quot;tương ứng. Một sthani được đề cử bởi Vellattiri và được gọi là &quot; Patinharakkara Thampuran &quot;. Ông có quyền đối với một số tài sản và đặc quyền hạ cánh. Người lớn nhất Thampuratti của gia đình được gọi là &quot;Kulathur Thampuratty&quot; và người lớn nhất tiếp theo được gọi là &quot; Kadannamootha Thampuratty &quot;.

Năm thành viên nam lớn tuổi nhất và hai thành viên lớn tuổi nhất này đủ điều kiện nhận malikhan – một khoản thù lao hàng tháng để bồi thường cho các tài sản hoặc quyền lợi của người Anh. Ngoài ra, các thành viên nữ lớn tuổi nhất của mỗi Kovilakom có ​​quyền và đặc quyền riêng của họ.

Chính phủ [ chỉnh sửa ]

Karuvayoor Moosad, là bộ trưởng Brahmin của Vellattiri.

Kunnathattil Madambil Nair (Mannarghat Nair) là thủ lĩnh ( desavazhi ), người chăm sóc các vấn đề của ranh giới phía đông và vùng đồi núi của Vellattiri. Chondathil Mannadiar (Puthumana Panicker) và Nair của Kavada là những thủ lĩnh khác dưới quyền ông. Các chức sắc khác bao gồm 14 swaroopies bao gồm hai Nairs từ các khu vực trung tâm, hai Namboothiris, hai người của hoàng gia, bốn Panickers, Elampulakkad Achan, Kulathur Warrier, Uppamkalathil Nair, Mannarmala Nair và Cherukara Pisharody.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Valluvanad có một lịch sử được ghi lại từ thời vương quốc Chera thứ hai hoặc vương quốc Kulashekhara. Tại một thời điểm, Valluvokonathiri thực thi các quyền lực có chủ quyền đối với một phần đáng kể của Nam Malabar dưới thời cai trị Chera (Kulasekhara) và là một quốc gia độc lập sau Chera. Valluvanad bao gồm toàn bộ Perinthalmanna Taluk, Mannarkkad và Ottapalam Taluk và cũng là một phần của Ponnani Taluk, Tirur Taluk và Eranad Taluks.

Rajasekharan là người đầu tiên của Valluwanad Raja về những người có chữ khắc.

Các cuộc tấn công Konganpada trong thế kỷ 9 CE là các cuộc tấn công của vua Kongunad đến vùng Nedumpurayoor (Palakkad) của vương quốc Kulasekhara. Nhưng quân đội Kongunad đã bị đánh bại bởi quân đội kết hợp của các chư hầu Kulasekhara- Nedumpurayoor (Palakkad), Valluvanad, Ernad (sau là Samoothiri) và Perumpadappu Kingdom (sau là Cochin). Sau chiến tranh, để vinh danh, Valluvanad Raja đã nhận được làng Kurissi Vilayan Chathanur và Kaithala từ Vương quốc Nedumpurayoor. Sự kiện này thậm chí còn được tổ chức như một sự kiện lịch sử ở Chittur Taluk, nơi cuộc chiến đã diễn ra.

Vào thế kỷ thứ 10, Vua Vallabhankumaran, con trai của Rajasekharan, đã chiến đấu với Rashtrakuta Ruler Krishna III. Những dòng chữ của Tiruvattiyur đưa ra câu chuyện về Vallabhankumaran từ bỏ cuộc sống trần tục của mình và đảm nhận trật tự khổ hạnh vì ông không thể giúp đỡ người bạn Rajaditya Chola đã chết trong trận chiến Takkolam trong cuộc chiến này.

Sự đề cập được tạo ra từ Rayiran Chathan, thống đốc của Valluvanad, với tư cách là nhân chứng trong Tấm đồng của người Do Thái (&quot;Joothasasanam&quot;) của 1000 CE được trao cho Joseph Rabban bởi Bhaskara Ravi Varma I, Vua Chera (Kulasekhara). William Logan cho rằng Vellaattiri cũng không trực tiếp dưới quyền của các vị vua Chera nhưng được hưởng nhiều tự do và quyền hơn so với các thủ lĩnh khác dưới quyền. Những người cai trị Valluvanad cũng được tìm thấy đề cập đến trong Parthivapuram Sasanam và Viraraghavapattayam.

Sau khi kết thúc vương quốc Kulasekhara vào khoảng năm 1102 sau Công nguyên, quyền tham dự lễ hội Mamankam được chuyển đến vương quốc Perumpadappu và sau đó đến Valluvakkonathiri (Vellaattiri). Khi Samoothiri ở Calicut trở thành một lực lượng chính ở bờ biển phía tây, họ đã chiếm được một phần lớn của Valluvanad và quyền của Mamankam đã bị Samoothiri chiếm đoạt, khi ông chiếm được thị trấn vào nửa cuối thế kỷ 13 bởi Chiến tranh Thirunavaya.

Kể từ đó, đội cảm tử tinh nhuệ được gọi là Chaver Pada được phái đi tại mọi Mamankam bởi Valluvanad để giết Samoothiri và lấy lại niềm tự hào đã mất của mình mặc dù họ hoàn toàn nhận thức được nhiệm vụ. Hầu hết các ngôi nhà trong khu vực bị bắt chỉ chấp nhận Vellattiri là vị vua hợp pháp của họ. Nhà Nair và kalari đã có kudippaka (mối thù máu) chống lại Zamorin và đã mất các thành viên của họ trong các cuộc chiến chống lại ông. Nhiều cái chết hơn có nghĩa là kích động mối thù máu và tân binh cho các đội cảm tử. Để chống lại tình trạng bất ổn tại địa phương, Zamorin đã theo một phong tục &#39;cấy ghép&#39; các gia đình Hồi giáo và gia đình của các chỉ huy khác có lòng trung thành với anh ta, tại các khu vực bị bắt của Malappuram.

Các cuộc chiến tranh khốc liệt và thường xuyên ở Valluvanad của Zamorin vẫn tiếp tục. Ngay cả sau khi mất đồng minh Kochi Raja, Vellattiri vẫn không khuất phục Samoothiri.

Đến bây giờ, tất cả những gì còn lại cho Vellattiri là thung lũng Attappadi, một phần của Mannarkkad, Ottapalam và Perinthalmanna. Zamorin xâm chiếm các lãnh thổ này nhưng không thể đạt được nhiều tiến bộ, bởi vì các khu vực này dân cư thưa thớt và hầu hết các phần là rừng rậm và đồi núi. Không thể cho quân đội lớn của Zamorins diễu hành qua các khu vực này. Những trận đánh với người của Vellaattiri ngày càng trở nên khó khăn hơn đối với Zamorin. Quân đội nhỏ hơn của Vellattiri lần lượt tận dụng tối đa cảnh quan và giữ thành công quân đội của Zamorin. .

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

[2]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Valluvanad Granthavari, từ thời tiền sử đến A.D.1792, S. Rajendu, Perintalmanna, 2015

20220912022092
20220932022094
20220952022096
20220972022098
202209920220910
2022091120220912
20220913

Trung tâm Eaton Toronto – Wikipedia

Trung tâm Eaton Toronto
 TorontoEatonCentre2.JPG &quot;src =&quot; http://upload.wik hè.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/TorontoEatonCentre2.JPG/250px-TorontoEatonCentre2.JPG &quot;width =&quot; 250 &quot;height =&quot; 166 &quot;srcset =&quot; // upload.wikidia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/TorontoEatonCentre2.JPG/375px-TorontoEatonCentre2.JPG 1.5x, //upload.wiktionary. org / wikipedia / commons / thumb / 1 / 1c / TorontoEatonCentre2.JPG / 500px-TorontoEatonCentre2.JPG 2x &quot;data-file-width =&quot; 4928 &quot;data-file-height =&quot; 3264 &quot;/&gt; 

<p> Nhìn về phía nam trong tâm nhĩ của Trung tâm Eaton Toronto </p>
</td>
</tr>
<tr>
<td colspan=
Vị trí 220 Yonge Street
Toronto, Ontario
M5B 2H1
Tọa độ 43 ° 39′14 N 79 ° 22′49 W / 43,65389 ° N 79.38028 ° W / 43,65389; -79.38028 Tọa độ: 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 22 49 W / 43,65389 ° N 79.38028 ° W / 43,65389; -79.38028
Ngày mở cửa 1977 (giai đoạn đầu tiên)
Nhà phát triển Cadillac Fairview, TD Bank, Eaton&#39;s
] Cadillac Fairview
Chủ sở hữu Cadillac Fairview
Architect Eberhard Zeidler & B + H Architects
No. của các cửa hàng và dịch vụ 235
Số của người thuê mỏ neo 6 (Vịnh Hudson, Nordstrom, Đại lộ thứ năm Saks, H & M, Lốp xe Canada và Mua tốt nhất) [1]
Tổng diện tích sàn bán lẻ 201.320 mét vuông (2.167.000 m2 ft) [1]
Số gồm các tầng 4 (trung tâm thương mại, bao gồm cả phòng trưng bày), 10 (phần trước đây bị chiếm bởi cửa hàng của Eaton), 8 (tòa nhà Vịnh Hudson), 36 (số tầng cao nhất của thành phần văn phòng)
Truy cập phương tiện công cộng  TTC - Dòng 1 - Dòng Yonge-University-Spadina.svg Dundas
 TTC - Dòng 1 - Dòng Yonge-University-Spadina.svg Queen
Trang web www .cfairs .com / toronto-eaton-centre .html

Trung tâm Toronto Eaton (theo kiểu thân mật là CF Toronto Eaton kể từ tháng 9 năm 2015 [2]và thường được gọi đơn giản là Trung tâm Eaton ) là một trung tâm mua sắm và tổ hợp văn phòng tại Downtown Toronto, Ontario, Canada. Nó được sở hữu và quản lý bởi Cadillac Fairview (CF). Nó được đặt tên theo chuỗi cửa hàng bách hóa của Eaton đã từng neo nó trước khi chuỗi này không còn tồn tại vào cuối những năm 1990.

Trung tâm Toronto Eaton thu hút hầu hết du khách của bất kỳ điểm du lịch nào ở Toronto. [3] Đây là trung tâm mua sắm sầm uất nhất của Bắc Mỹ, do truy cập quá cảnh, vị trí trung tâm thành phố và giao thông du lịch. Chỉ riêng với 48.969.858 lượt khách trong năm 2015, trung tâm nhìn thấy lượng khách hàng năm nhiều hơn một trong hai trung tâm bận rộn nhất ở Hoa Kỳ (Mall of America và Ala Moana Center), hoặc Công viên Trung tâm ở Thành phố New York. Số lượng khách đến Trung tâm Toronto Eaton năm 2015 vượt quá tổng số hành khách năm 2015 tại Sân bay Quốc tế Toronto Pearson, sân bay lớn nhất và bận rộn nhất của Canada. [1]

Địa điểm và truy cập [ chỉnh sửa ]

Phần chính của khu phức hợp Trung tâm Toronto Eaton được giới hạn bởi Phố Yonge ở phía đông, Queen Street West ở phía nam, Phố Tây Streas ở phía bắc, và về phía tây bởi Phố James và Quảng trường Trinity. Vị trí hàng đầu của chuỗi cửa hàng bách hóa Vịnh Hudson, vốn là một phần của khu phức hợp kể từ khi Cadillac Fairview mua tòa nhà vào năm 2014, [4] được kết nối với phần còn lại của khu phức hợp bằng đường đi bộ qua Queen Street West, và chính nó là Giới hạn bởi Phố Yonge ở phía đông, Queen Street West ở phía bắc, Richmond Street West ở phía nam và Bay Street ở phía tây. Trung tâm bán lẻ chính ở trung tâm được tổ chức xung quanh một khu trò chơi dài, chạy song song với Phố Yonge.

Các lối đi bên trong của Trung tâm Toronto Eaton cũng là một phần của mạng lưới người đi bộ ngầm PATH của Toronto và trung tâm được phục vụ bởi hai ga tàu điện ngầm: Dundas và Queen trên Tuyến 1 Đại học Yonge. Khu phức hợp này cũng có bốn tòa nhà văn phòng (tại 20 Queen Street West, 250 Yonge Street, 1 Dundas Street West và 401 Bay Street) và Trường Quản lý Ted Rogers của Đại học Ryerson. Ngoài ra, Trung tâm Eaton được liên kết với một khách sạn Marriott 17 tầng.

Thành phần [ chỉnh sửa ]

Trụ sở chính của Sears Canada nằm trong một vị trí Sears tám tầng trong Trung tâm Eaton Toronto. Trụ sở chính chuyển đến từ 222 Jarvis Street. Bốn tầng dưới của vị trí Trung tâm Eaton có một cửa hàng bán lẻ trong khi bốn tầng trên đặt trụ sở. [5]

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Nhìn về phía tây bắc từ Phố Yonge và Queen Các tòa nhà khác nhau của Eaton vào năm 1920, chứng minh quyền sở hữu của Eaton trên địa điểm hiện tại của Trung tâm Eaton Toronto.

Timothy Eaton thành lập một cửa hàng bán đồ khô trên phố Yonge vào thế kỷ 19 đã cách mạng hóa việc bán lẻ ở Canada và trở thành cửa hàng bách hóa lớn nhất ở Canada. chuỗi trong cả nước. Vào thế kỷ 20, chuỗi của Eaton sở hữu hầu hết các vùng đất giới hạn bởi các đường phố Yonge, Queen, Bay và Dundas, với các trường hợp ngoại lệ đáng chú ý là Tòa thị chính Cũ và Nhà thờ Holy Trinity. Vùng đất của Eaton, từng là địa điểm của cửa hàng đầu tiên của Timothy Eaton, bị chiếm bởi Cửa hàng chính lớn của Eaton, Phụ lục của Eaton và một số đơn đặt hàng qua thư và nhà máy liên quan. Khi các nhà kho và hoạt động hỗ trợ của chuỗi ngày càng chuyển sang các khu vực ngoại ô rẻ hơn trong những năm 1960, Eaton muốn sử dụng tốt hơn các khu đất trung tâm có giá trị của nó. Đặc biệt, chuỗi muốn xây dựng một cửa hàng hàng đầu mới đồ sộ để thay thế Cửa hàng chính cũ kỹ tại Yonge và Queen và Eaton&#39;s College Street lưu trữ một vài khối ở phía bắc.

Vào giữa những năm 1960, Eaton đã công bố kế hoạch cho một tổ hợp văn phòng và mua sắm đồ sộ sẽ chiếm một số khối thành phố. Eaton đã tìm cách phá hủy Tòa thị chính cũ của Toronto (ngoại trừ tháp đồng hồ và đài kỷ niệm) và Nhà thờ Chúa Ba Ngôi. Kế hoạch yêu cầu đóng cửa một số con đường thành phố nhỏ trong khối: Phố Albert, Phố Louisa, Phố Terauley (đừng nhầm với đoạn đường Bay phía bắc Phố Queen, trước đây còn gọi là Phố Terauley), Phố James , Albert Lane, Downey&#39;s Lane và Trinity Square. Tại một thời điểm, ngay cả tháp đồng hồ Old City Hall cũng bị phá hủy. Sau một cuộc tranh luận gay gắt tại địa phương về số phận của tòa nhà thành phố và các tòa nhà thờ, Eaton đã đưa kế hoạch của mình vào năm 1967.

Các kế hoạch của Trung tâm Eaton đã được hồi sinh vào năm 1971, mặc dù các kế hoạch này cho phép bảo tồn Tòa thị chính Cũ. Tranh cãi nổ ra một lần nữa, tuy nhiên, khi hội thánh của Nhà thờ Holy Trinity thể hiện sự sẵn sàng tăng cường để chống lại các kế hoạch phá hủy cho nhà thờ của nó. Cuối cùng, các kế hoạch của Trung tâm Eaton đã được sửa đổi để cứu Tòa thị chính cũ và nhà thờ, và sau đó sửa đổi thêm khi giáo dân của Holy Trinity chiến đấu thành công để đảm bảo rằng khu phức hợp mới sẽ không chặn tất cả ánh sáng mặt trời đến nhà thờ.

Những sửa đổi đối với các kế hoạch đã dẫn đến ba thay đổi quan trọng đối với trung tâm đề xuất từ ​​khái niệm thập niên 1960. Đầu tiên, cửa hàng của Eaton mới đã được chuyển về phía bắc đến Phố Streas, vì cửa hàng mới sẽ quá lớn để có thể ở tại vị trí hiện tại của nó trên Phố Queen (đối diện với đối thủ của Simpson, hiện là cửa hàng của Vịnh Hudson) do kết quả của bảo tồn Tòa thị chính cũ. Điều này dẫn đến việc trung tâm thương mại được xây dựng với vai trò là mỏ neo của Eaton và Simpson ở hai đầu. Sự thay đổi đáng kể thứ hai là việc giảm quy mô của thành phần văn phòng, do đó, dự án Trung tâm Eaton không còn thể hiện nỗ lực mở rộng khu tài chính của Thành phố ở phía bắc Phố Queen, vì gia đình Eaton đã dự tính vào những năm 1960. Cuối cùng, phần lớn của trung tâm đã được chuyển về phía đông đến mặt tiền đường Yonge và khu phức hợp được thiết kế để nó không còn bất kỳ mặt tiền nào dọc theo Bay Street. Tòa thị chính cũ và nhà thờ vì thế đã được cứu, cũng như tòa nhà trụ sở của Salvation Army nhờ vào vị trí của nó giữa hai tòa nhà được bảo tồn khác (mặc dù tòa nhà của Salvation Army đã bị phá hủy vào cuối những năm 1990 để mở đường cho việc mở rộng Trung tâm Eaton).

Xây dựng [ chỉnh sửa ]

Eaton hợp tác với công ty phát triển Cadillac Fairview và Ngân hàng Dominion Toronto trong việc xây dựng Trung tâm Eaton. Khu phức hợp được thiết kế bởi Eberhard Zeidler và Bregman + Hamann Architects như một phòng trưng bày trần kính nhiều tầng, hình vòm, được mô phỏng theo Galleria Vittorio Emanuele II ở Milan, Ý. Vào thời điểm đó, thiết kế nội thất của Trung tâm Eaton được coi là kiến ​​trúc trung tâm mua sắm mang tính cách mạng và ảnh hưởng trên khắp Bắc Mỹ.

Giai đoạn đầu tiên, bao gồm chín tầng, 1.000.000 mét vuông (93.000 m 2 ) Cửa hàng của Eaton, được mở vào năm 1977. Bức tường tạm thời ở cuối phía nam được nhân đôi trên toàn bộ chiều cao của nó, để tạo ấn tượng về những gì galleria hoàn chỉnh sẽ trông như thế nào. Cửa hàng cũ của Eaton tại Yonge và Queen sau đó đã bị phá hủy và nửa phía nam của khu phức hợp được mở tại chỗ vào năm 1979. Cùng năm đó, đầu phía bắc của khu phức hợp đã thêm một rạp chiếu phim ghép, Cineplex, vào thời điểm lớn nhất trên thế giới với 18 màn hình. [ cần trích dẫn ]

Nội thất buổi tối của Trung tâm Toronto Eaton năm 2005, nhìn về phía bắc từ điểm giữa trong trung tâm thương mại.

Lối vào chính của Trung tâm Eaton tại Yonge và Dundas

Terauley Street, Louisa Street, Downey&#39;s Lane và Albert Lane đã bị đóng cửa và biến mất khỏi mạng lưới đường phố thành phố để mở đường cho khu phức hợp mới. Phố Albert và Phố James chỉ được bảo tồn trong phạm vi mặt tiền của họ xung quanh Tòa thị chính cũ (mặc dù theo yêu cầu của Nhà thờ Holy Trinity, thành phố Toronto yêu cầu người đi bộ có thể đi qua trung tâm thương mại nơi Phố Albert từng tồn tại Tuy nhiên, mọi lúc mọi nơi vẫn có thể xảy ra. Trinity Square, tuy nhiên, đã mất quyền truy cập công cộng vào Phố Yonge và trở thành quảng trường chỉ dành cho người đi bộ có quyền truy cập qua Bay Street.

Nhiều nhà quy hoạch và thiết kế đô thị đã than thở về thiết kế bên ngoài ban đầu của Trung tâm Eaton. Khu phức hợp được định hướng vào bên trong, với rất ít cửa hàng bán lẻ mặt phố, cửa sổ hoặc thậm chí lối vào trung tâm mua sắm để làm sinh động bên ngoài. Phần lớn mặt tiền đường Yonge, đối mặt với những gì từng là một trong những con đường mua sắm chính của Toronto, bị chi phối bởi một nhà để xe. Với sự khăng khăng của chính quyền Metro Toronto, nơi có quyền tài phán đối với các con đường lớn, khu phức hợp đã được đặt lại từ Phố Yonge. Mục đích cuối cùng là thêm một làn đường nữa. Do đó, khu phức hợp đã được đặt lại một khoảng cách đáng kể so với Phố Yonge, do đó làm suy yếu thêm sự hiện diện của đường phố trung tâm.

Thành phần văn phòng của khu phức hợp được xây dựng qua nhiều năm, như sau:

  • &quot;One Dundas West&quot; (29 tầng) năm 1977, được thiết kế bởi B + H Architects và Zeidler Partnership Architects;
  • &quot;Cadillac Fairview Tower&quot; (36 tầng) vào năm 1982, được thiết kế bởi Bregman + Hamann Architects, và Zeidler Kiến trúc sư hợp tác; [7]
  • &quot;250 Yonge Street&quot; (trước đây là Tháp Eaton) (35 tầng) vào năm 1992, được thiết kế bởi Zeidler Partnership Architects, và Crang & Boake; và
  • &quot;Tháp Simpson&quot; (33 tầng) tại 401 Bay Street, hoàn thành năm 1969 và trở thành một phần của Trung tâm Toronto Eaton khi Cadillac Fairview mua lại khối Vịnh Hudson vào năm 2014.

Tái phát triển [ ] sửa ]

Bề ngoài của cửa hàng Eaton Center được thiết kế theo phong cách của những năm 1970, dự định vào thời điểm đó là một tuyên bố về sự thống trị và khát vọng của Eaton.

Vào đầu những năm 2000, chủ sở hữu của Trung tâm Eaton đã thiết kế lại mặt tiền phố Yonge của trung tâm thương mại, đưa nó gần hơn với đường phố và khiến nó gần giống với một khu mua sắm đô thị, với các cửa hàng mở trực tiếp trên đường phố và trưng bày nhiều loại mặt tiền để tạo ra nhận thức về một cảnh quan đường phố đô thị.

Cây Giáng sinh tại Trung tâm CF Toronto Eaton, được trang trí bằng đồ trang trí Swarovski.

Cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000 [ chỉnh sửa ]

Tái phát triển thêm, vào cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000, thêm không gian bán lẻ mới. Phía tây của khu phức hợp, đối diện với Phố Albert, đã được mở rộng. Trung tâm kính ở góc đông bắc tại ngã tư Yonge và Dundas được thiết kế lại, với một số người thuê trước đây – bao gồm một văn phòng Sở Cảnh sát Toronto [8] – đã di dời hoặc trục xuất, để mở đường cho cửa hàng hàng đầu Canada của H & M được thiết kế bởi Queen&#39;s Quay Kiến trúc sư quốc tế Inc.

Một trong hai nhà để xe của trung tâm thương mại, tòa nhà cao tầng 9 tầng trên phố Dundas với hai đường dốc xếp hình xoắn ốc và rạp chiếu phim bên dưới nó, đã bị phá hủy vào năm 2003. [9] Tại nơi để xe và của một vị trí phát triển bỏ trống ở góc đông nam của phố Streas và Bay, một cánh mới của Trung tâm Eaton đã được khai trương vào năm 2006, bao gồm Canada Tyre và Best Buy, với Khoa Kinh doanh của Đại học Ryerson và một gara đỗ xe mới với 574 chỗ [10] trên các cấp trên. Công việc này được thực hiện bởi Queen&#39;s Quay Architects International Inc. với Zeidler Partnership Architects.

Ngày hội mua sắm đông người mua sắm tại Trung tâm Toronto Eaton ở Canada, 2007

Tổ hợp bán lẻ chiếm khoảng 1.722.000 feet vuông (160.000 m 2 ), biến nó thành trung tâm mua sắm lớn thứ hai ở Ontario (sau Square Một trung tâm mua sắm ở Mississippi). [11]

Dự án phục hồi năm 2010 [ chỉnh sửa ]

Vào ngày 18 tháng 6 năm 2010, Cadillac Fairview đã công bố kế hoạch cải tạo và phục hồi trị giá 120 triệu đô la trong hai năm cho trung tâm thương mại. Nâng cấp bao gồm sàn mới trong suốt, tái phát triển hai khu ẩm thực hiện có của trung tâm, nâng cấp và mở rộng cho các cơ sở nhà vệ sinh, cải thiện ánh sáng, lan can mới, cửa ra vào mới, và các sáng kiến ​​xanh. [12] việc cải tạo đã hoàn tất vào cuối năm 2013. Wi-Fi miễn phí có sẵn trên khắp Trung tâm Eaton kể từ cuối năm 2014. Trước đó, Wi-Fi miễn phí chỉ có sẵn trong các nhà hàng lớn hơn, Indigo Books and Music và Apple Store.

Một phần nhỏ ở phía bắc của Trung tâm Toronto Eaton đã được dành cho cửa hàng pop-up Pan American Games 2015 chính thức trong tháng 6 và tháng 7 năm 2015, và trong Thế vận hội Parapan American 2015 vào tháng 8.

Nordstrom, Uniqlo và Samsung có cửa hàng riêng ở đầu phía bắc của trung tâm thương mại kể từ giữa những năm 2010.

Năm 2017, cây cầu dành cho người đi bộ qua Phố Queen nối Trung tâm Eaton và Vịnh Hudson đã được xây dựng lại và cũng hơi xoay theo chiều kim đồng hồ.

Tên [ chỉnh sửa ]

Vào thời điểm mở cửa vào năm 1977, khu phức hợp được bán trên thị trường là &quot;Trung tâm Eaton&quot;, trước khi đổi tên thành &quot;Trung tâm Eaton Toronto&quot; vào đầu những năm 1990. [13]

Mặc dù đã phá sản chuỗi cửa hàng bách hóa của Eaton vào năm 1999 (và đóng cửa một cuộc phục hưng Sears Canada tồn tại trong năm 2002), trung tâm thương mại vẫn giữ lại Tên Trung tâm Eaton, đại diện cho một cống nạp liên tục cho Timothy Eaton và cửa hàng nhỏ mà anh ta từng mở tại địa điểm này. Tuy nhiên, vì Sears vẫn giữ thương hiệu của Eaton và tài sản trí tuệ khác, tên này đã được sử dụng theo giấy phép cho đến tháng 12 năm 2016, khi Cadillac Fairview mua lại IP của Eaton hoàn toàn. [14]

bắt đầu một nỗ lực để thực thi việc sử dụng tên đầy đủ của &quot;Trung tâm Eaton Toronto&quot;. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, các biển báo bên ngoài không nhất quán với tên của trung tâm, với các biển báo đối diện với Quảng trường Yongeedom Dundas chỉ đơn giản là đọc &quot;Trung tâm Eaton&quot; trong khi một số người khác sử dụng tên đầy đủ. nó đã đổi thương hiệu cho tất cả các thuộc tính trung tâm của nó bằng cách thêm tiền tố &quot;CF&quot;; do đó, khu phức hợp này sau đó đã được các chủ sở hữu của nó gọi là &quot;Trung tâm Eaton CF&quot;. [2] Việc xây dựng thương hiệu này đã được thực hiện trên các bảng hiệu trong năm sau khi việc cải tạo ở cánh Sears cũ kết thúc.

Kể từ những năm 1990 [ chỉnh sửa ]

Mặc dù có nhiều tranh cãi và chỉ trích, trung tâm đã thành công ngay lập tức, tạo ra nhiều trung tâm mua sắm khác nhau trên khắp Canada mang cùng tên Eaton. Lợi nhuận của trung tâm thương mại được cho là [ ai? ] có khả năng sinh lợi cao đến mức nó thường [ là ai? ] Chuỗi của Eaton gặp khó khăn trong hai thập kỷ nữa trước khi nó bị phá sản vào năm 1999. Ngày nay, Trung tâm Eaton là một trong những điểm mua sắm hàng đầu của Bắc Mỹ, và là điểm thu hút khách du lịch phổ biến nhất của Toronto. ]

Đài phun nước ở tầng dưới của Trung tâm Toronto Eaton

Một trong những điểm tham quan nổi bật nhất trong trung tâm mua sắm là nhóm ngỗng sợi thủy tinh Canada treo trên trần nhà. Tác phẩm điêu khắc này, được đặt tên là Chuyến bay dừng là tác phẩm của nghệ sĩ Michael Snow. Nó cũng là chủ đề của một phán quyết của tòa án sở hữu trí tuệ quan trọng. Một năm, ban quản lý của trung tâm quyết định trang trí ngỗng bằng ruy băng đỏ cho Giáng sinh, mà không hỏi ý kiến ​​Snow. Snow đã kiện, cho rằng các dải ruy băng làm cho tác phẩm tự nhiên của ông trở nên &quot;lố bịch&quot; và làm tổn hại đến danh tiếng của ông như một nghệ sĩ, và trong Snow v Eaton Center Ltd tòa án phán quyết rằng mặc dù trung tâm sở hữu tác phẩm điêu khắc, ruy băng đã xâm phạm quyền đạo đức của Snow. Các dải ruy băng đã được ra lệnh gỡ bỏ.

Trung tâm mua sắm có 330 cửa hàng và nhà hàng. [15] Trung tâm mua sắm được phục vụ bởi hai ga tàu điện ngầm, Queen và Dundas, tại các điểm cực nam và cực bắc, tương ứng.

Khi chuỗi của Eaton bị phá sản vào năm 1999, nhiều tài sản của công ty đã được Sears Canada mua lại, trong đó bao gồm cả việc cho thuê không gian cửa hàng bách hóa ở cuối phía bắc của trung tâm thương mại, tạo cho Sears một vị trí đắc địa ở trung tâm thành phố Toronto lần đầu tiên. Sears Canada đã điều hành ngắn gọn cửa hàng bách hóa như một phần của chuỗi cửa hàng nhỏ &quot;ăn&quot; nhưng đến năm 2002, cửa hàng đã trở thành cửa hàng Sears. Sears đã chuyển đổi bốn tầng trên cùng thành văn phòng công ty và tầng thấp nhất được chuyển đổi thành không gian trung tâm mua sắm, nhưng cửa hàng bách hóa bốn cấp vẫn là Sears &#39;lớn nhất thế giới với diện tích khoảng 817.850 feet vuông (75.981 m 2 ). [5] Ngay sau khi Sears mua lại Eaton, bức tượng Timothy Eaton đã được chuyển từ lối vào phố Streas đến Bảo tàng Hoàng gia Ontario. [16]

Vào tháng 6 năm 2010, sẽ có một người mua sắm đã quay phim hét vào cửa bị khóa của một lối vào Trung tâm Eaton, đang trong quá trình khóa máy khi các cuộc biểu tình trên đường phố G20 xuất hiện gần đó. [17] Video nhanh chóng trở thành một meme Internet, nhưng đã bị xóa bởi bản gốc poster ngay sau đó. Tuy nhiên, video đã được tải lên lại hàng trăm lần bởi những người dùng khác.

Việc cải tạo, bắt đầu vào năm 2010, đã giúp thu hút các nhà bán lẻ mới đến trung tâm mua sắm. ngày tận thế bán lẻ. Vào ngày 15 tháng 1 năm 2014, Nordstrom tuyên bố rằng họ sẽ tiếp quản một số không gian bị bỏ trống bởi Sears. [19] Cấp độ thấp hơn của Sears (một phần của Tầng 2 của trung tâm mua sắm) đã được thay thế bằng các nhà bán lẻ khác nhau, được mở vào mùa thu 2015, trong khi một Nordstrom ba tầng được khai trương vào mùa thu năm 2016 cùng với Uniqlo, một H & M mở ​​rộng và Samsung Store.

Ngoài ra, vào tháng 1 năm 2014, Cadillac Fairview tuyên bố rằng họ sẽ tiếp quản quyền sở hữu và tiếp thị vị trí Vịnh Hudson trên Đường Queen. [4] Cửa hàng Vịnh Hudson, đã được kết nối với Trung tâm Eaton qua lối đi dành cho người đi bộ (được xây dựng lại vào năm 2017) nhưng không phải là một phần của trung tâm thương mại, đã được cải tạo để chia sẻ không gian với Đại lộ thứ năm Saks, cũng thuộc sở hữu của Vịnh Hudson. [4]

Urban Eatery [ chỉnh sửa ] ] Là một phần của việc cải tạo trị giá 120 triệu đô la, Trung tâm Eaton đã thay thế các khu ẩm thực già cỗi ở mỗi đầu trung tâm bằng một khu ẩm thực mới lớn hơn ở phía bắc, khai trương vào tháng 9 năm 2011, và một nhà hàng Richtree Market được di dời và mở rộng ở phía nam kết thúc, mở cửa vào ngày 9 tháng 9 năm 2013. [18]

Khu ẩm thực phía bắc mới, Urban Eatery, có các cửa hàng thực phẩm tiêu biểu, cửa hàng của các chuỗi nhỏ hơn ở Toronto và theo phong cách quốc tế ẩm thực. Có 900 chỗ ngồi trải rộng trên 45.000 ft vuông (4.200 m 2 ) và 24 cửa hàng trong Eatery. [20] Một số nhà hàng đáng chú ý hơn bao gồm KFC, McDonald, Sbarro, Subway và Tim Vườn hoa.

Bao bì dùng một lần hầu hết được thay thế bằng dao kéo và cốc nhựa và bát đĩa; khu vực bắt đầu với hơn 100.000 món ăn và 20.000 cốc. [18][20] Không có thùng rác hoặc thùng rác tái chế trong Urban Eatery; khách hàng quen mang khay thức ăn của họ đến các trạm thu gom có ​​nhân viên, nơi sắp xếp các vật phẩm. [20] Một máy nghiền làm cho 90% chất thải thực phẩm của trung tâm thương mại, và máy nén chất thải rắn làm giảm hàm lượng 50 túi rác thành không quá hai túi bột giấy. [20]

Nhà bán lẻ hàng thể thao Sport Chek là nhà bán lẻ phi thực phẩm duy nhất nằm trong Urban Eatery.

2012 chụp [ chỉnh sửa ]

Vào ngày 2 tháng 6 năm 2012, một vụ nổ súng đã diễn ra tại khu ẩm thực Urban Eatery, trong khi trung tâm mua sắm là rất đông khách mua sắm. Bảy người đã bị bắn: một trong số họ, Ahmed Hassan, 24 tuổi, chết tại hiện trường, trong khi một người khác, Nixon Nirmalendran, 22 tuổi, chết tại bệnh viện vào ngày 11 tháng 6. Theo Cảnh sát trưởng Toronto Bill Blair, Hassan và Nirmalendran có thể có các liên kết băng đảng và cả hai đều được nhắm mục tiêu cụ thể. Những người khác bị thương trong hoảng loạn khi mọi người chạy trốn khỏi khu vực, bao gồm một phụ nữ mang thai 28 tuổi bắt đầu chuyển dạ nhưng không sinh con. [21] [22] [1945926] [23]

Hai ngày sau vụ nổ súng, Christopher Husband, 23 tuổi, tự mình quay lại với chính quyền, và bị buộc tội giết người cấp độ hai. Anh ta cũng bị kết tội năm tội tấn công nghiêm trọng, một tội sơ suất hình sự gây tổn hại cơ thể và một tội xả súng liều lĩnh. [24] Vào thời điểm xảy ra vụ nổ súng, anh ta đang bị quản thúc tại gia. Hai tháng trước vụ nổ súng, anh ta đã sống sót sau một cuộc tấn công, trong đó anh ta bị đâm hơn hai mươi lần bởi sáu đối thủ của băng đảng. [25] Jessica Ghawi, một du khách người Mỹ đã rời khỏi tòa án ẩm thực vài phút trước vụ nổ súng, đã giết chết bảy người vài tuần sau trong một vụ xả súng hàng loạt tại một rạp chiếu phim ở Aurora, Colorado. [26] Vào tháng 4 năm 2015, những người chồng đã bị kết án 30 năm tù chung thân. [27]

Chồng được cấp phiên tòa mới vào tháng 7 năm 2017 khi Tòa phúc thẩm Ontario tuyên bố thẩm phán đã phạm sai lầm trong quyết định từ chối &quot;triers luân phiên&quot; trong việc lựa chọn bồi thẩm đoàn. [28] Ban đầu bị kết tội giết người cấp độ hai, các ông chồng hiện tuyên bố mình không có kiểm soát cơ thể anh ta khi anh ta bắn những phát súng đó. Luật sư của anh ta tuyên bố: &quot;Anh ta đã trải qua ảo giác thính giác và thị giác. Anh ta không có ký ức về các sự kiện xảy ra bên trong khu ẩm thực.&quot; [29] Họ đang đưa ra trường hợp rằng hành động của anh ta là kết quả của Rối loạn căng thẳng sau chấn thương, từ khi lớn lên trong một ngôi nhà không ổn định ngoài việc bị đâm 20 lần vào đầu năm đó, và do đó không nên chịu trách nhiệm hình sự về thương vong và tấn công. [30]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

[ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b [1965952] c Nghiên cứu về Trung tâm mua sắm Canada &quot; (PDF) . Hội đồng bán lẻ Canada. Tháng 12 năm 2016 . Truy cập ngày 18 tháng 1, 2017 .
  2. ^ a b &quot;Cadillac Fairview đổi tên thành Trung tâm mua sắm Eaton, Canada trung tâm &quot;. Truy cập ngày 8 tháng 9, 2016 .
  3. ^ &quot;Thành phố Toronto, thắng cảnh&quot;. Toronto.ca . Truy cập ngày 3 tháng 6, 2014 .
  4. ^ a b 19659166] &quot;Trung tâm Eaton mở rộng cho hạm của Đại lộ thứ năm Saks và bao gồm cả Vịnh&quot;. Toronto Star ngày 27 tháng 1 năm 2014.
  5. ^ a b &quot;Sears Canada di dời Trụ sở chính&quot;. Sears Canada . Truy cập ngày 13 tháng 10, 2017 .
  6. ^ &quot;Hình ảnh của Trung tâm Eatons&quot;. Internet Lưu trữ máy Wayback. Ngày 10 tháng 9 năm 2008 Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 10 tháng 9 năm 2008 . Truy cập ngày 20 tháng 7, 2012 .
  7. ^ &quot;CISC-ICCA :: Trung tâm Eaton Toronto&quot;. Web.archive.org. Ngày 24 tháng 7 năm 2011. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 24 tháng 7 năm 2011 . Truy cập ngày 3 tháng 6, 2014 .
  8. ^ &quot;Trung tâm Eaton tròn 35 tuổi&quot;. BlogTO .
  9. ^ &quot;Tài nguyên thăm dò đô thị: Vị trí hiển thị&quot;. Uer.ca. Ngày 23 tháng 6 năm 2002 . Truy xuất ngày 3 tháng 6, 2014 .
  10. ^ &quot;Quan điểm của TEC&quot; (PDF) . Web.archive.org. Tháng 10 năm 2006. Lưu trữ từ bản gốc (PDF) vào ngày 10 tháng 9 năm 2008 . Truy xuất ngày 20 tháng 7, 2012 .
  11. ^ &quot;Trung tâm Eaton Toronto&quot;. Cơ sở dữ liệu Mall. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 6 tháng 6 năm 2014 . Truy cập ngày 3 tháng 6, 2014 .
  12. ^ &quot;Cadillac Fairview Corporation Limited – Trung tâm Toronto Eaton để trải qua quá trình hồi sinh 120 triệu đô la&quot;. Web.archive.org. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 18 tháng 7 năm 2011 . Truy xuất ngày 3 tháng 6, 2014 . CS1 duy trì: Unfit url (liên kết)
  13. ^ a [1965952] b Giết mổ, Graham (17 tháng 1 năm 2014). &quot;Trung tâm Toronto Eaton yêu cầu người mua sắm sử dụng&quot; tên thật &quot;&quot;. Ngôi sao Toronto . Truy xuất ngày 12 tháng 2, 2017 .
  14. ^ &quot;Dữ liệu nhãn hiệu thương mại Canada: Số ứng dụng 0539762&quot;. Cơ sở dữ liệu nhãn hiệu thương mại Canada . Văn phòng sở hữu trí tuệ Canada . Truy cập ngày 24 tháng 1, 2017 .
  15. ^ &quot;Bản đồ địa chỉ và vị trí I Trung tâm Toronto Eaton&quot;. Torontoeatoncentre.com . Truy cập ngày 3 tháng 6, 2014 .
  16. ^ &quot;Tượng Timothy Eaton nổi tiếng di chuyển đến ngôi nhà mới của nó tại Bảo tàng Hoàng gia Ontario&quot; (Thông cáo báo chí). Bảo tàng Hoàng gia Ontario. Ngày 4 tháng 11 năm 1999.
  17. ^ Abe, Fraser (ngày 29 tháng 6 năm 2010). &quot;Người mua sắm hoảng loạn khi Trung tâm Eaton đóng cửa trong các cuộc biểu tình của G20 | Hội nghị thượng đỉnh sống sót | torontolife.com&quot;. Web.archive.org. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 5 tháng 7 năm 2010 . Đã truy xuất ngày 3 tháng 6, 2014 . CS1 duy trì: Unfit url (liên kết)
  18. ^ a b [194590] c Thứ sáu, Terrine (ngày 18 tháng 6 năm 2010). &quot;Khu ẩm thực của Trung tâm Eaton mới sẽ cung cấp &#39;trải nghiệm ẩm thực đô thị &#39; &quot;. Bưu chính quốc gia . Toronto TRÊN . Truy cập ngày 5 tháng 6, 2012 .
  19. ^ &quot;Nordstrom để thay thế Sears tại Trung tâm Eaton&quot;. Ngôi sao Toronto ngày 15 tháng 1 năm 2014.
  20. ^ a b c ] d Urback, Robyn (ngày 25 tháng 8 năm 2011). &quot;Ăn uống đô thị&quot;. blogTO . Toronto TRÊN . Truy xuất ngày 6 tháng 6, 2012 .
  21. ^ Trung tâm Toronto Eaton bắn chết 1, làm bị thương 7, CBC, ngày 2 tháng 6 năm 2012.
  22. ^ Con người bị nhắm vào Bắn súng chết người tại Trung tâm Eaton, Tập đoàn Phát thanh Canada, ngày 3 tháng 6 năm 2012.
  23. ^ Bắn tại trung tâm thương mại Toronto khiến một người chết, bảy người bị thương, Bưu điện New York, ngày 2 tháng 6 năm 2012.
  24. ^ Trung tâm Eaton bắn súng: Christopher Chồng phạm tội giết người cấp độ 2, Tập đoàn truyền hình Canada, ngày 17 tháng 12 năm 2014.
  25. ^ Pagliaro, Jennifer; Taylor, Lesley Eaton Trung tâm bắn súng: Các băng đảng &#39;đã thay đổi tất cả mọi thứ&#39;, cha của nghi phạm, Toronto Star, ngày 4 tháng 6 năm 2012.
  26. ^ Nạn nhân bóng đêm trỗi dậy Nạn nhân Jessica Ghawi nhớ về sự nhiệt tình, ý thức của sự hài hước People ngày 20 tháng 7 năm 2012.
  27. ^ Người bắn súng của Trung tâm Eaton Christopher Husband bị kết án 30 năm mà không được tạm tha, Toronto Star ngày 16 tháng 4 năm 2015.
  28. ^ &quot;Người đàn ông bị kết tội trong vụ bắn súng tại Trung tâm Eaton được xét xử mới sau khi bị kết án | CBC News&quot;. CBC . Truy cập ngày 2 tháng 11, 2018 .
  29. ^ &quot;Người bắn súng ở Trung tâm Eaton muốn&quot; công lý đường phố &quot;vì bị đâm: Vương miện&quot;. Tin tức toàn cầu . Truy cập ngày 2 tháng 11, 2018 .
  30. ^ &quot;Chấn thương từ vụ phục kích băng đảng ảnh hưởng đến game bắn súng Trung tâm Eaton: Defense&quot;. Mặt trời Toronto . Ngày 30 tháng 10 năm 2018 . Truy xuất ngày 2 tháng 11, 2018 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

20220812022082
20220832022084
20220852022086
20220872022088
202208920220810
2022081120220812
20220813

Dntel – Wikipedia

James Scott &quot;Jimmy&quot; Tamborello còn được biết đến với nghệ danh Dntel là một nghệ sĩ âm nhạc điện tử người Mỹ và DJ.

Ngoài dự án solo chính của mình, Tamborello còn được biết đến như là một thành viên của nhóm Dịch vụ Bưu chính, Tai nghe và Bức tượng, nơi đôi khi ông được gọi là James fig .

Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]

Cha của Tamborello là một người chơi saxophone jazz, nghệ sĩ sáo, và là nhạc sĩ cho nhiều ban nhạc ở Santa Barbara, California. Mẹ của anh, Joyce Menges là một nữ diễn viên tham gia bộ phim sitcom To Rome with Love với sự tham gia của John Forsythe, Kay Medford và Melanie Fullerton, năm 1969, và sau đó trong bộ phim Walt Disney Productions Hẹn gặp lại Ngài Đừng với sự tham gia của Kurt Russell, vào năm 1972.

Sự nghiệp âm nhạc và Dntel [ chỉnh sửa ]

Tamborello lần đầu tiên bắt đầu sáng tác nhạc vào năm 1989, khi anh học trung học cơ sở ở Santa Barbara. Cha anh đã mua cho anh một chiếc máy trống, máy thu âm, bàn phím và máy ghi âm tám bản, chủ yếu để có thể tự tạo nhạc. Tamborello đã thu âm một album dưới tên Antihouse vào năm 1993, được phát hành vào năm sau, sau đó bắt đầu làm việc trên Dntel EP đầu tiên. Trong những năm này, Tamborello theo học tại Đại học Loyola Marymount là một DJ và giám đốc âm nhạc tại KXLU. [1] Ông đã thiết kế một số album được ghi tại nhà ga, bao gồm &quot;KXLU LIVE: Tập 1&quot;, ông cũng thiết kế tác phẩm nghệ thuật cho album. Tamborello cũng là người chơi bass cho một ban nhạc được gọi là Strictly Ballroom. Ban nhạc thường được mô tả là &quot;Enocore&quot;, vì âm thanh của Brian Eno là một ảnh hưởng quan trọng trong âm nhạc của họ. [2] Strictly Ballroom ghi lại một album, Hide Here Forever được phát hành năm 1997 trên Bản ghi âm Waxploitation nhãn. Họ đã phát hành một đĩa đơn vào năm 1995 có tiêu đề &quot;Kính gửi XXX&quot; trên nhãn hồ sơ Chou Chou.

Một bộ sưu tập các bản demo trong giai đoạn 1995 đến 1997 được phát hành dưới dạng Tác phẩm ban đầu cho tôi nếu nó hoạt động cho bạn vào năm 1999, và tác phẩm từ Dntel EP đầu tiên được phát hành là Một cái gì đó luôn luôn sai vào năm 2000, cả trên nhãn Phthalo. Là người tiên phong của glitch và Electronica đương đại, Dntel có được sự sùng bái. Sau khi viết một bản nhạc cho sự hợp tác Voices in My lunchbox cho nhãn Plug Research, anh ấy đã được yêu cầu làm việc với họ. Tamborello đã phát hành LP 12 inch, Bất cứ nơi nào Bất cứ ai vào năm 2000.

Tamborello đã phát hành album đầy đủ đầu tay Dntel, Life Is Full of Khả năng vào năm 2001. Album có sự góp mặt của một số nghệ sĩ khách mời về giọng hát và nhạc cụ, bao gồm Ben Gibbard của Death Cab cho Cutie, Mia Doi Todd, thành viên Bức tượng đồng nghiệp Meredith Bức tượng, Chris Gunst của Beachwood Sparks, Brian McMahan của Slint, The For Carnation và Rachel Haden của con chó đó. Ca khúc &quot;(Đây là) Giấc mơ của Evan và Chan&quot; trong album rất được đón nhận, dẫn đến bài hát được phát hành năm 2002 dưới dạng đĩa đơn duy nhất từ ​​ Life Is Full of Khả năng . Một bản phối lại bài hát của Superpitcher đã được bình chọn là bài nhảy hay nhất thứ 17 trong thập kỷ qua cuộc thăm dò của Resident Advisor năm 2010 [3]

Vào ngày 24 tháng 4 năm 2007, Tamborello đã phát hành album thứ ba Dumb Luck trên Subpop Records để tiếp nhận phê bình tích cực. Điều này, trùng với phiên bản Death Cab For Cutie, Cầu thang hẹp đã chuyển bất kỳ kế hoạch nào trong tương lai của Dịch vụ bưu chính ghi lại vào cuối thập kỷ này. Tamborello đã phát hành một album mới bất ngờ có tên Hate In My Heart vào ngày 2 tháng 8 năm 2018 thông qua Leaving Records. [4]

Bức tượng [ chỉnh sửa ]

cũng là một thành viên của ban nhạc electropop. Bao gồm Tamborello (vai James Bức tượng), Meredith Bức tượng và David Bức tượng, bộ ba là bạn thời trung học và tạo ra âm nhạc chủ yếu dựa trên chủ đề tình yêu đường dài, phát hành album đầu tay của họ, Giao thông vận tải + Giao tiếp = Tình yêu vào năm 1999. Nhóm đã phát hành album thứ hai, The Heartfelt vào năm 2001, và một album phối lại, Reconfigurine vào năm 2002.

Tamborello đã phát hành một album solo dưới tên James fig, Mistake Mistake Mistake Mistake vào năm 2006, với phong cách điện tử dowempo.

Dịch vụ bưu chính [ chỉnh sửa ]

Thành công của sự hợp tác giữa Tamborello và Ben Gibbard trong bài hát &quot;(Đây là) Giấc mơ của Evan và Chan&quot; từ Life is Full of Khả năng có lời bài hát và giọng hát từ Gibbard, đã khiến hai người thành lập dự án phụ của riêng mình The Postal Service vào năm 2001. Bộ đôi phát hành album đầu tay của họ, Từ bỏ trong 2003 trên Sub Pop Records, nhận được đánh giá rất tích cực từ các nhà phê bình và chứng nhận bạch kim cuối cùng từ ngành công nghiệp ghi âm của Mỹ. Album đã sinh ra các đĩa đơn thành công &quot;Thật tuyệt vời&quot;, &quot;Khu phố ngủ một mình tối nay&quot; và &quot;Chúng tôi sẽ trở thành bóng&quot;. Cùng với thành viên bổ sung Jenny Lewis, người đã thể hiện giọng hát trong album, nhóm đã đi lưu diễn để hỗ trợ Từ bỏ mặc dù các dự án chính của họ cũng đang hoạt động.

Dịch vụ Bưu chính hầu như không hoạt động sau năm 2005, cho đến năm 2013 khi nhóm tái hợp trong một tour du lịch để kỷ niệm lần thứ mười của Từ bỏ . Tuy nhiên, vào ngày 3 tháng 8 năm 2013, Ben Gibbard đã thông báo qua Twitter rằng Dịch vụ Bưu chính sẽ tan rã vĩnh viễn sau chuyến lưu diễn.

Vào ngày 9 tháng 12 năm 2009, Rolling Stone đã đặt tên cho bài hát là &quot;Great Great Heights&quot; là bài hát hay thứ 27 trong thập kỷ.

Các dự án khác [ chỉnh sửa ]

Tamborello cũng là người dẫn chương trình âm nhạc thông thường có tên Dying Song được nghe trên đài phát thanh internet Dublab. Vào năm 2004, Tamborello đã được ghi nhận để lập trình cho bài hát &quot;Take it Easy (Yêu không có gì)&quot; của Bright Eyes, đạt vị trí thứ hai trên Billboard Bảng xếp hạng đĩa đơn của Mỹ.

Là tai nghe ông hợp tác với chủ sở hữu hãng thu âm Plug Research Allen Avanessian và một số rapper khách trong album 2004 Cài đặt không gian .

Thiết bị [ chỉnh sửa ]

Tamborello sử dụng nhiều loại thiết bị điện tử để tạo ra âm thanh của mình. Anh ấy sử dụng Logic Pro để lập trình, [5] micro Rode k2 cho giọng hát và loa dòng Dynaudio Air. Phòng thu của anh có máy nén glockenspiel, Avalon Design VT-747sp, MicroKorg, Elektron Machinedrum, Vostok Matrixsynth, Elektron Monadderine, Vermona Retroverb, Empirical Labs EL8X Distressor Compressor, MOTU MIDI Timepiece , Minimoog Voyager, hai máy trộn Motu 828 MKII, Mackie 1604, bộ tổng hợp Kurzweil K2000, [6] Jomox Xbase 999, Moogerfooger MF-104Z Analog Delay, DigiTech IPS33 Smartshift Intelligence Pitch Shifter, Nord Dòng 6 Độ trễ và bộ điều khiển MIDI Radium M-Audio. [7]

Discography [ chỉnh sửa ]

Album phòng thu [ chỉnh sửa ]

album [ chỉnh sửa ]

EP [ chỉnh sửa ]

Singles [ chỉnh sửa ]

[ chỉnh sửa ]

Ghi chú

^ 1. Phiên bản đầu tiên được phát hành trên 250 CD-R, sau đó được phát hành lại bởi Phthalo Records
^ 2. Chứa tài liệu được ghi lại trong khoảng thời gian từ 1994 đến 2000
^ 3. Phát hành lại Công việc ban đầu cho tôi nếu nó hoạt động cho bạn Một cái gì đó luôn luôn sai cộng với tài liệu bổ sung được ghi lại từ năm 1999 đến 2003

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [

Phương tiện liên quan đến Dntel tại Wikimedia Commons

Các trang web chính thức [ chỉnh sửa ]

Tin tức và phương tiện truyền thông [ chỉnh sửa ]

20220712022072
20220732022074
20220752022076
20220772022078
202207920220710
2022071120220712
20220713

Được đặt tên – Wikipedia

The Named là một cuốn tiểu thuyết giả tưởng được viết bởi Marianne Curley. Đây là cuốn sách đầu tiên trong Bộ ba thời gian của Guardians of Time.

Tường thuật [ chỉnh sửa ]

Như với tất cả các cuốn sách của Guardians of Time, phần mở đầu được viết ở ngôi thứ ba trong khi tất cả các chương được viết ở ngôi thứ nhất, chuyển đổi quan điểm giữa hai người kể chuyện. Hai người kể chuyện là Ethan và Isabel. Họ ở cùng nhau trong hầu hết các cuốn sách.

Cài đặt [ chỉnh sửa ]

Câu chuyện được đặt ở Thác Angel, nằm trên thành phố cổ hư cấu của Trung Quốc. Thác Angel là một thị trấn nhỏ, hư cấu nằm gần bụi rậm Úc. Mô tả về các trường trung học ngụ ý rằng thị trấn nhỏ hơn trung bình.

Câu chuyện được đặt trong thời điểm hiện tại hoặc gần hiện tại. Một số câu chuyện diễn ra trong quá khứ, ở nhiều thời điểm và địa điểm khác nhau. Ví dụ, một trong những nhiệm vụ trước đó mà Isabel thực hiện với Ethan là đến nước Anh thời trung cổ, cũng như nước Mỹ thuộc địa. . Ethan, lúc bốn tuổi, nhận ra tình yêu của chị gái mình đối với tất cả những điều kỳ lạ và khác thường, và tình yêu được đưa vào kỳ quan của cô. Khoảnh khắc kỳ diệu bị hủy hoại bởi sự xuất hiện của một con quái vật, Marduke, kẻ giết chết Sera, 10 tuổi. Tiếng thét của Ethan đánh dấu bước chuyển từ phần mở đầu sang chương đầu tiên, nơi Ethan 16 tuổi than thở về cơn ác mộng tái diễn mà anh có về cái chết của em gái mình mười hai năm trước.

Cuộc sống của Ethan thay đổi mạnh mẽ sau cái chết của em gái anh ta; cha mẹ của anh, Laura và Shaun, chỉ là vỏ ốc của chính họ. Laura bị trầm cảm nặng trong khi Shaun tồn tại trong trạng thái tê liệt vĩnh viễn. Niềm an ủi duy nhất của anh là vị trí của anh trong The Guardians of Time, một nhóm binh lính được tổ chức bởi Lorian bất tử, với mục đích duy nhất là đánh bại nữ thần Lathenia và Order of Chaos của cô. Những người lính của Hội tồn tại để thay đổi tiến trình lịch sử để mang lại lợi ích cho nữ thần của họ; sự hỗn loạn được tạo ra trong quá khứ làm tăng sức mạnh của cô ấy ở hiện tại. Ethan và bạn bè và người cố vấn Arkarian đã dành phần lớn mười hai năm kể từ khi Sera qua đời để huấn luyện và thực hiện các nhiệm vụ về quá khứ để ngăn chặn Dòng khỏi trật tự lịch sử. Ethan và Arkarian không chỉ là thành viên của Đội cận vệ, mà còn được đặt tên theo một lời tiên tri cổ xưa dự đoán trận chiến cuối cùng giữa Đội cận vệ và Hội.

Sau nhiều năm cống hiến cho Đội cận vệ, Ethan được thưởng một người học việc. Nếu anh ta đào tạo cô ấy tốt, anh ta có thể được trao vinh dự cao nhất của Cảnh vệ; sức mạnh của chuyến bay. Mối quan tâm duy nhất của anh ta là người học việc sẽ là Isabel Beckett, em gái của Matt, người bạn thân cũ của anh ta. Isabel dành thời thơ ấu để theo đuổi Ethan, Matt và bạn bè của họ, mong muốn được đưa vào cuộc phiêu lưu của họ trong khi nuôi dưỡng một mối tình không quá bí mật đối với Ethan. Anh nhớ cô là một dịch hại và biết rằng Matt, người tin rằng Ethan theo đuổi bạn gái của anh, sẽ khiến việc tập luyện trở nên khó khăn. Sau khi vượt qua nhiều khó khăn, bao gồm vô tình thể hiện một trong những sức mạnh của mình với giáo viên lịch sử của mình, Ethan và Isabel kết nối lại và hình thành một tình bạn bền chặt. Họ thành công trong một số nhiệm vụ, tiết lộ các thành viên khác của Named trên đường đi. Tình cảm của Isabel đối với Ethan lớn dần và sau đó giảm dần khi cô gần gũi hơn với Arkarian, và niềm đam mê của cô về nguyên nhân và kỹ năng của cô khiến cô trở thành một thành viên mạnh mẽ của Named. Với lời tiên tri đang dần được thực hiện, nhiều danh tính của Dòng được biết đến. Ethan và Isabel biết rằng Marduke, quái vật trong những cơn ác mộng của Ethan, thực sự là một thành viên của Hội, người giữ mối thù chống lại Shaun, cựu thành viên của Named. Trong một nỗ lực để tăng tốc lời tiên tri, Marduke thách Shaun tham gia một trận chiến, nơi các thành viên của Named đối mặt với Marduke và những người lính giỏi nhất của anh ta.

Trong trận chiến giữa Named và Marduke, người ta tiết lộ rằng bạn gái của Matt, Rochelle cũng là một thành viên của Hội, và được Marduke trồng để chia tay tình bạn của Matt và Ethan. Trong một khoảnh khắc từ bi, Isabel giải thoát cô khỏi trận chiến, với lời hứa rằng Arkarian sẽ bảo vệ cô khỏi Dòng. Ethan đánh bại Marduke thành công, và trận chiến kết thúc.

Lễ tân [ chỉnh sửa ]

Với xếp hạng 4 sao trên Goodreads, [1] The Named giới thiệu một thế giới mà độc giả thích thú. Khái niệm này rất được hoan nghênh, mặc dù các phê bình bao gồm các nhân vật còn quá trẻ, và khía cạnh trung học của cuốn tiểu thuyết làm lu mờ siêu nhiên. Nhiều người gọi nó là một trang lật trang và mong được đọc những cuốn sách khác trong bộ ba.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [

20220612022062
20220632022064
20220652022066
20220672022068
202206920220610
2022061120220612
20220613

C Epremoniale Episcoporum – Wikipedia

Cæremoniale Episcoporum (Nghi lễ của các Giám mục) là một cuốn sách mô tả các dịch vụ của Giáo hội được thực hiện bởi các Giám mục Nghi lễ Latinh của Giáo hội Công giáo La Mã.

Giáo hoàng Clement VIII xuất bản vào ngày 14 tháng 7 năm 1600 cuốn sách đầu tiên mang tên này, một bản sửa đổi, phù hợp với sự đổi mới của Hội đồng Trent, về nội dung của các cuốn sách, được gọi là Ordines Romani được viết từ cuối thế kỷ thứ bảy để mô tả các nghi thức bầu cử và phong chức Giáo hoàng và đưa ra các chỉ dẫn cho Thánh lễ và các lễ kỷ niệm khác của Giáo hoàng trong suốt năm. Nội dung của những cuốn sách này đã được làm phong phú theo thời gian. Một tác phẩm trong hai phần được biết đến là De Cæremoniis Cardinalium et Episcoporum in eorum diœcesibus (Nghi lễ của Hồng y và Giám mục trong Giáo phận riêng của họ) đã được thêm vào thế kỷ XVI. Giáo hoàng Clement VIII Cæremoniale Episcoporum được dựa trên các văn bản này và trên các văn bản khác hiện đã bị mất. Công việc chuẩn bị, bắt đầu vào tháng 12 năm 1582 dưới thời Giáo hoàng Gregory XIII mất 17 năm. Một bản fax của phiên bản 1600 gốc trong hai cuốn sách đã được xuất bản bởi Libreria Editrice Shakeana vào năm 2000.

Giáo hoàng Innocent X đã ban hành một phiên bản sửa đổi vào năm 1650. Vào năm 1727 hoặc 1729, các chương, ban đầu được in dưới dạng các khối đơn, được chia thành các đoạn được đánh số và tóm tắt được thêm vào đầu mỗi chương, thay cho các tiêu đề trước đó. Năm 1752, Giáo hoàng Benedict XIV đã sửa đổi một chút hai cuốn sách có từ trước và thêm một phần ba về các nghi lễ được quan sát bởi những người nắm giữ văn phòng dân sự ở các nước Giáo hoàng.

Năm 1886, Giáo hoàng Leo XIII đã thực hiện một sửa đổi khác, trong đó, mặc dù các nước Giáo hoàng đã được sáp nhập vào Vương quốc Ý, ông vẫn giữ cuốn sách thứ ba. Từ điển bách khoa Công giáo cung cấp một tài khoản của Cæremoniale Episcoporum khi nó đứng sau bản sửa đổi năm 1886 này. [1]

Phù hợp với sự đổi mới của Hội đồng Vatican II, phiên bản sửa đổi trong một tập duy nhất được phát hành bởi Giáo hoàng John Paul II vào năm 1984, thay thế các phiên bản trước đó. Bản sửa đổi nhằm đảm bảo một phụng vụ giám mục là &quot;đơn giản, đồng thời cao quý, hoàn toàn có hiệu quả mục vụ và có khả năng làm gương cho tất cả các nghi thức phụng vụ khác.&quot; [2]

Cuốn sách gồm tám phần:

  1. Phụng vụ Tân giáo nói chung
  2. Thánh lễ
  3. Phụng vụ giờ và cử hành Lời Chúa
  4. Cử hành các Bí ẩn của Chúa trong quá trình của năm
  5. Bí tích
  6. 19659008] Những ngày đáng chú ý trong cuộc đời của một giám mục
  7. Các nghi thức phụng vụ liên quan đến các hành vi long trọng của quản trị giám mục

Ngoài ra còn có các phụ lục về:

  1. Dấu tích của prelates
  2. Một bảng các ngày phụng vụ được sắp xếp theo thứ tự ưu tiên
  3. Một bảng về Thánh lễ nghi lễ, Thánh lễ cho các nhu cầu khác nhau, Thánh lễ vàng mã và Thánh lễ theo yêu cầu
  4. cuốn sách

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ ]

20220512022052
20220532022054
20220552022056
20220572022058
202205920220510
2022051120220512
20220513